Le blog du Webzine Musique(s)

Wyatt, Atzmon & Stephen - For The Ghosts Within

2010-10-21T21:23:00.002+02:00

Robert Wyatt est devenu au cours des années une petite légende dans le monde de la musique. Le site de la BBC le qualifie par exemple de « trésor national bien aimé (!) ». Il nous avait laissé sur deux albums très jazzy (Cuckooland et Comicopéra) et surtout très réussis. C'est dans cette veine qu'on le retrouve pour une nouvelle livraison, seulement trois ans après le précédent (un exploit pour Wyatt, qui a habitué son public à de longues années d'attente entre chaque album).

Cuckooland était déjà un album « collaboratif », dans lequel Wyatt avait laissé en quelque sorte la place aux jeunes pour les compositions. Ce choix est clairement assumé ici, puisque For The Ghosts Within est présenté comme une collaboration entre trois artistes. Le vénérable musicien s'est associé au sulfureux saxophoniste Gilad Atzmon, ainsi qu'au violoniste Ros Stephen. A l'écoute du résultat, c'est pourtant bien un album de Robert Wyatt auquel on a droit (on admettra une petite touche orientale un peu plus marquée).

De part leurs cultures politique et musicale, trouver ensemble Robert Wyatt et Gilad Atzmon sur le même album n'est pas une grande surprise (ils ont d'ailleurs déjà collaboré avec succès sur l'album Cuckooland). Connaissant l'anti-colonialisme de Wyatt et l'anti-sionisme radical de Atzmon, on aurait pu s'attendre à une charge violente, des textes engagés : il n'en est rien. L'album se compose pour l'essentiel de reprises de standards du jazz (What a wonderful world, Round Midnight, …), et de réinterprétations de morceaux de Wyatt (Maryan, …).

L'album est donc radicalement tourné vers le passé. Nostalgique, Wyatt ? Sans aucun doute. C'était déjà évident sur les deux albums précédents (on se souvient en particulier du morceau Old Europe, déjà en duo avec Atzmon). Il ne faut pas oublier pour autant qu'il s'agit ici d'un véritable travail de recréation : les trois compères arrivent à « Wyattiser » tous ces morceaux de manière moderne, et sans hommage excessif. On leur pardonnera juste la petite faute de goût de Where are they now?, où les beats techno et le phrasé rap tombent complètement à plat.

Le ton général de l'album n'est pas à la fête : les influences tirées du folklore juif ajoutent leur dose de tristesse à la musique de Wyatt qui ne respire déjà pas la joie de vivre en temps normal. L'exemple le plus parlant est la dernière chanson, une reprise de What a wonderful world, un des standards du jazz les plus joyeux et optimistes, que Wyatt réussit à transformer en une plainte nostalgique. On a du mal à ignorer ici le second degré : quel « monde merveilleux » en effet, qui donne envie de se tourner vers le passé dans cet album, ou vers un ailleurs sans doute meilleur dans la troisième partie du précédent opus Comicopéra.

L'album possède ses moments de grâce. Ils surviennent en général quand apparaît la voix de Wyatt. De plus en plus fragile, de plus en plus émouvante, elle suffit à illuminer l'album par sa présence. Paradoxalement, le morceau le plus réussi est celui où Wyatt se fait remplacer au chant par Tali Atzmon. Ce titre, qui donne son nom à l'album, est en fait la seule création originale du lot, et c'est là qu'on attend Wyatt en priorité : tourné vers la création et le futur, plutôt que vers le passé.

For the Ghost Within se situe à part dans la discographie de Robert Wyatt, un peu comme son album de reprises de 1982, Nothing can stop us. Il n'en reste pas moins un bel album, qui donne envie de suivre encore ce « trésor national » dans de nouvelles aventures musicales.

Fermeture des portes

2010-08-10T12:10:00.004+02:00

Après près de dix ans d'activité, le Webzine Musique(s) ferme ses portes.

On trouve maintenant sur le web toutes les infos que l'on souhaite sur des artistes (Secret Chiefs, Zorn, etc.) dont personne ne parlait il y a dix ans sur le web francophone. Le site/blog n'a plus vraiment raison d'être, à part ajouter au bruit ambiant.

Les archives resteront disponibles tant que google ne fermera pas les portes. Le contenu original est libre est réutilisable à volonté (certains ne se sont pas privés de toute manière).

Je reviendrai peut-être comme collaborateur (occasionnel) sur un site/blog musical pour ramener ma fraise. Avis aux amateurs.

John Zorn - In search of the miraculous

2010-07-07T08:00:00.000+02:00

A la recherche du record de disques sortis en une année

Le marathon continue pour Zorn et ses douze albums annuels. On va essayer sur ce blog de tenir le rythme, et peut-être douze chroniques cette année !

Avec une telle production, on se doute bien que tout ne va pas être totalement original et décoiffant. La qualité reste cependant plutôt élevée. On en a la preuve avec cette suite de l'excellent Alhambra Love Songs par ce l'Alhambra trio, devenu pour l'occasion un quintet.

L'ajout du vibraphone et de la basse électrique apportent des sonorités supplémentaires, et adoucissent au passage la musique, au point de la rendre plus lisse. On perd le côté direct qu'avait le premier album de cette formation, au profit d'une gamme plus riche de couleurs.

On retiendra le morceau The Magus, particulièrement réussi, et à l'opposé le Mythic (Etude) particulièrement raté. Dans ce dernier morceau, Zorn joue sur la répétition du thème, ce qui n'est pas un défaut en soi. Le problème est que cette répétition n'est ni hypnotique ni planante, juste ennuyeuse.

In search of the miraculous est plutôt sympathique, et devrait plaire à tous ceux qui avaient aimé Alhambra Love Songs. Rien de révolutionnaire, mais on reste dans le bon Zorn easy-listening (du niveau de Ipos, un ton en dessous de The Gift).

Nouvelle playlist

2010-07-03T08:00:00.000+02:00

Découvrez la playlist Webzine Musiques 11 avec Master Musicians Of Bukkake

Vidéo de Master Musicians of Bukkake

2010-06-29T08:00:00.000+02:00

Et pour ceux qui n'étaient pas convaincu, une petite vidéo (déjà postée sur ce blog il y a quelque temps), mais on ne résiste pas au plaisir de vous la resservir.

Master Musicians of Bukkake - Totem 2

2010-06-28T08:00:00.001+02:00

Psyché, vous avez dit psyché ?

Un an après Totem 1, voici Totem 2, le deuxième élément de ce qui a été annoncé dès le début comme une trilogie.

Pour qui ne connait pas le groupe, on imagine qu'ils doivent avoir l'allure d'extraterrestres (ceux qui l'ont vu sur scène en sont encore tout retournés). Pour bien comprendre d'où vient le groupe, difficile de ne pas parler des Sun City Girls : la trilogie est dédiée au groupe, Alan Bishop apparaissait sur les deux premiers albums, et le premier album est sorti chez Abduction, le label des SCG.

Le groupe rend presque un hommage permanent au mythique trio : on retrouve des éléments de sa musique (notamment l'aspect mystique), mais dans une version proche du post-rock, à grands renforts de drones.

Par rapport à Totem 1, on est moins dans le psychédélisme avec guitares, et plus dans la musique de transe, avec des nappes musicales mêlant synthés et larsens. Ces sonorités peuvent s'expliquer par la présence de membres ou ex-membres de groupes de doom comme Burning Witch ou Asva. Au final, on secoue le tout et on obtient un gros trip tirant à la fois sur le doom intello et la musique du monde, le tout vu par le prisme d'un esprit dérangé.

On retrouve encore une fois beaucoup d'éléments de musique traditionnelle, notamment avec la reprise très particulière d'un morceau folklorique turc. En plus des instruments habituels (guitare, basse, batterie, synthés analogiques), les musiciens ont incorporé dans le mix de nombreux instrumentaux de "musiques du monde" : bendir, def, saez, ney, sans compter la trompette tibétaine et autres tingsha, ainsi que de l'orgue et de l'harmonium. Les sonorités apportées par tous ces instruments donnent une touche encore plus singulière à l'ensemble que dans Totem 1, qui était pourtant déjà bien barré.

Les passages à l'orgue ou ceux où le violon joue un thème simple donnent parfois à l'album des allures de musique de film peu inspirée. Ces passages sont les moins intéressants. Heureusement, les passages plus barrés remontent le niveau et font de Totem 2 un album plus que correct, quoiqu'un poil en dessous de Totem 1, la faute à la disparation des morceaux de bravoure hypnotiques à la guitare.

Dernière chose, pour les Secret Chiefs geeks, on notera la présence de Timb Harris (Secret Chiefs 3, Estradasphere) en musicien invité, ainsi que de Bill Horist à la guitare (qui joue sur le morceau Ubik des Chiefs).

L'album est plutôt réussi, sensiblement plus méditatif et abstrait que Totem 1, avec moins de morceaux de guitare. Un très bon album de drogués néanmoins (mais pas seulement pour les drogués).

Bonus : les pochettes des deux premiers Totem bout à bout. Ne manque plus que la troisième pour compléter ce beau totem de drogués !

Festivital

2010-06-25T22:19:00.003+02:00

Petite annonce pour un festival avec Igorrr, artiste chroniqué sur site.

http://www.festivital.com/

Festival l'ouverture des clôtures

2010-06-25T22:14:00.002+02:00

Un petit message du festival L'oUvertUre dEs cLôtUrEs (du côté de Bordeaux)

::::::::::::Api Uiz

"Pas très loin de Zu (mais avec une guitare à la place du saxophone et une présence scénique moins poseuse), les deux frères, Enrique et Jorge Vega (basse, batterie), et leur complice Ian Saboya (guitare) nourrissent leurs (dé)compositions sonores instrumentales, trépidantes et poly-rythmiques, d’une impressionnante intelligence de ce qui se trame entre eux à chaque dixième de seconde de leurs discussions musicales en forme de triangle d’or. Andy Moor et The Ex ne s’y sont pas trompés en faisant régulièrement appel au groupe lors des cartes blanches qu’on leur demande de programmer lors de festivals en Autriche ou en France."

::::::::::::Guigou Chenevier

Guigou Chenevier, homme-orchestre, bricoleur et poète, nous emmène à la découverte de son univers sonore minuscule. Le plateau est jonché de jouets, d’instruments miniatures, d’objets hétéroclites... un bric-à-brac inouï ! Tel un Buster Keaton musicien, sans un mot, Guigou guide tranquillement enfants et adultes dans son monde serein et coloré et compose sous leurs yeux un incroyable concert acoustique qui fait dresser les oreilles pour un plaisir majuscule. De même que l’on voit les puces du dresseur de puces, sans les voir, il devient possible d’entendre des sons inaudibles !

De fait, Guigou Chenevier s'applique depuis toujours à utiliser sa batterie comme un instrument mélodique propre à phraser, moduler les sons et créer des couleurs musicales. Ce roi de la syncope, fort inspiré dès ses débuts par la musique de Captain Beefheart et les contretemps légendaires de son batteur John French dit "Drumbo", démontre depuis plus de 30 ans qu'il est possible pour un batteur rock de s'émanciper du rôle ingrat de soutien rythmique binaire et d'éviter d'être relégué au fond de la scène. D'autre part, il appréhende la batterie comme "un set de percussions accordées" et partant lui adjoint de multiples extensions telles que des cloches, des sirènes de voiture, divers objets sonores inventés ("bidophone" dans la pure tradition d'Harry Partch !) ou même trouvés lors de ses voyages. En outre, il utilise une ribambelle de boîtes de conserve accordées, au même titre que la sanza et le marimba, le saxophone ou la clarinette.

::::::::::::Thomas Bonvalet

Il y a quelques années il y avait Cheval de Frise, duo bordelais de rock poétique et déconstruit qui se distanciait de tous les autres duos “cordes + peaux” (guitare/batterie ou basse/batterie) présents ou à venir par l’utilisation d’une guitare acoustique plutôt qu’électrique. Thomas Bonvalet continue depuis son parcours musical tout seul à la guitare, sous le nom mystérieux et inspirant de l'Ocelle Mare . Thomas Bonvalet joue de la guitare acoustique mais, une fois encore, à l’écart du troupeau. S’il y a, au bas mot, quelques centaines de milliers de personnes grattouillant cet instrument de par le monde, l’Ocelle mare arrive à nous faire croire qu’il n’y a personne sur cette planète à en jouer comme lui. En essayant de mettre des mots – forcément approximatifs – sur une expression rétive à toute velléité de classification ou de description, l’Ocelle Mare c’est un peu “une sorte de flamenco expérimental pour le vingt-troisième siècle”. Il faut surtout le voir à l’œuvre en concert : on a rarement l’occasion d’être confronté à un musicien aussi clairement présent, corps et âme, dans la musique qu’il est en train de faire remonter à la surface de son monde intérieur. L’homme ne joue pas du bout des doigts, ni même des poignets, c’est tout son corps, de la pointe des orteils au bout du crâne, qui se donne, qui participe à une bouleversante chorégraphie musicale et expressive – oui, immergé dans la musique, loin de la pose et de la séduction facile. un diamant brut."

::::::::::::Zun Zun Egui

Il vient de Bristol, ville innovante d'Angleterre, deux anglais aux rythmes, une japonaise aux claviers et un chanteur guitariste des îles Maurice et Réunion. Leur musique passionne illico, entre un rock psychédélique, nerveux et des trouvailles ethnologiques et tropicales étonnantes. Leur tout premier EP «Bal la poussière», sorti chez Blank Tapes records est déjà remarqué par un tas de gens curieux, dont David Byrne.

::::::::::::Jonas Zugzwang

violon/accordéon/clarinette basse/guitare. Du rock de chambre. Après une première partie remarquée
de Fred Frith à Bruxelles, ils viennent nous voir pour leur première date en France.

::::::::::::Radikal Satan

La musique de Radikal Satan, trio franco-argentin, est une sorte de croisement entre tango révolutionnaire, psychédélisme industriel et rock obsessionnel. Évoquant la vie suburbaine, l'errance ou la proximité de la mort, les chansons tournent le plus souvent à la transe extatique.

"Quand en octobre je m’apprêtais à revoir, deux fois en douze heures, une cinquième et une sixième fois Radikal Satan, je me réjouissais de les retrouver mais je ne m’attendais plus à ce qu’ils me surprennent musicalement. Et pourtant… Au cours d’un long concert de plus d’une heure et demie à La Chocolaterie de Molenbeek, ils ont encore réussi à me bouleverser. Non pas qu’ils se soient mis à jouer un tout autre type de musique ou à donner naissance à d’autres univers sonores… Mais plutôt dans leur subtilité, le tact, la sensualité du toucher ; dans le jeu de batterie félin de Jonathan Burgun ou le dansé-claqué des doigts de César Amarante sur les flancs de sa contrebasse… Tony Conrad qui jouait plus tôt dans la soirée au Palais des Beaux-Arts dansait dans un coin…"

:::::::::::::La liste complète de nos invités et à découvrir sur http://ouverturedesclotures.over-blog.com ainsi que toutes les autres informations.

Secret Chiefs 3 - Satellite Supersonic vol. 1

2010-06-21T08:00:00.001+02:00

Secret Chiefs 3 : le spoutnik du rock

A défaut de voir arriver le Book of Souls que l'on attend depuis 2004, les Secret Chiefs nous gâtent ces temps ci en augmentant radicalement la fréquence de leur production. Après Xaphan, les quatre vinyles 7'', Le Mani..., voici la compil' des 7'', avec des titres des sous-groupes UR, Ishraqiyun et The Electromagnetic Azoth.

Evidemment, l'album n'est pas accueilli de la même manière par les heureux possesseurs des quatre 7'' et par les autres, qui n'ont que deux "vrais" nouveaux titres à se mettre sous la dent. Ne revenons pas sur la promesse de ne pas ressortir ces morceaux en CD, et goûtons notre plaisir de découvrir 1) deux titres complétement nouveaux, 2) un titre de 2004 fortement remanié, et 3) deux titres légèrement remaniés.

Commençons par les tout nouveaux titres. Le premier est estampillé Ishraqiyyun, et s'intitule Balthasar, Melchior et Caspar (les rois mages de la tradition chrétienne). Un bon morceau dans la lignée de ce qu'on attend des Chiefs sous cette formation, avec instruments orientaux et mélodie entraînante. A noter la présence de petits bruitages électroniques très proches de ce qui se fait dans la Messe pour le temps présent de Pierre Henry.

Le deuxième "nouveau" titre sort en réalité du grenier de Spruance, puisqu'il était déjà paru en 2000 sous l'improbable nom de "The secret mausoleum of mankind: fetish miniatures of the suicided races". Le morceau n'a plus grand chose à voir avec la production actuelle du groupe, mais n'est pas sans intérêt. Assez bordélique pour commencer (ami de l'impro bruitiste bonjour), le morceau finit par nous apporter notre lot de musique orientale, de changements de rythmes et de surprises. Sympathique.

Quant au titre fortement remanié, il s'agit de Anthropomorphis: boxleitner, paru initialement sur Book of Horizons, et joué dans une version "UR pure", avec moins d'overdubs et de fioritures, et surtout la guitare et la basse en vedette. Cette version ne révolutionne pas l'univers des Chiefs, mais renouvelle bien le plaisir qu'on avait à écouter la version originale.

Les deux titres remaniés sont Ubik et Kulturvultur, initialement sortis en vinyle 7''. Les modifications sont relativement mineures, mais nécessaires dans le cas de Ubik qui aurait mal supporté le passage direct en CD. Ce dernier titre est le symbole de ce qu'est Satellite Supersonic vol. 1 : une compilation de morceaux plutôt qu'un nouvel album. Autant je trouvais Ubik passionnant dans sa version 7'' (en tant que morceau unique), autant il a du mal à trouver sa place dans le fil d'un album auquel la dominante UR donne un côté plus entraînant.

Les titres restants, Circumambulation (UR), The Left Hand of Nothingness (The Electromagnetic Azoth), et Balance of the Nineteen (Ishraqiyun) sont très proches de leur version vinyle (à quelques retouches près). A noter que Balance... est une version ralentie d'un titre que l'on retrouvera sur (le tant attendu) Book of Souls.

Pour finir, on remarquera que la mention volume 1 dans le titre laisse entendre qu'on peut s'attendre à au moins une deuxième compilation. Ca explique la mise au chaud des très bons titres Halloween, Drive et Labyrinth of Light pour la suite.

Les fans des Secret Chiefs se séparent en deux groupes qui vont acheter l'album de toute manière. Ceux qui n'ont pas les 7'' auront du plaisir à découvrir sept nouveaux titres (indispensables), et ceux qui les ont déjà sont forcément des fans hardcore qui achèteront tout ce qui arborera le logo Secret Chiefs, d'autant plus qu'ils découvriront deux, voire trois nouveaux titres au passage !

Melodium - Hum hum and blabla (E.P.)

2010-06-15T16:24:00.053+02:00

On va s'intéresser aujourd'hui à la musique gratuite, avec cette fois un album court de Melodium qui a attiré notre attention. L'EP date déjà de quelques années, mais le monde de la musique gratuite reste encore très largement à défricher, et on peut se permettre ce petit retour en arrière pour vous faire profiter de notre découverte, même tardive.

Sur Hum hum et bla bla, Melodium utilise la musique électronique pour créer un univers planant et vaguement triste. L'ensemble est simple et facile d'accès : pas de mélodies complexes ni de changements de rythme effrénés. On n'est pas loin de l'ambiant, mais les beats sont bien trop présents pour en faire une musique de relaxation.

On trouve trois remixes sur l'album : une grande partie de leur intérêt repose sur l'addition d'une rythmique syncopée qui vient rompre l'harmonie des nappes de synthé et relance ainsi l'intérêt des mélodies répétitives et entêtantes.

La relative continuité dans les sons peut être vue selon les cas comme un atout ou un handicap. Certains titres ont des allures de démos d'une artiste comme Leïla, avec une palette sonore beaucoup plus limitée. Difficile de dire si c'est le manque de moyen ou un choix esthétique qui donne à cet album court des sonorités de "toy music".

Avec sa relative simplicité, Hum hum and blabla ne révolutionne pas la musique, mais il peut aux choix faire office de musique de fond ou se prêter à une écoute plus attentive (de préférence la nuit). Pour vous faire une idée, il suffit de le télécharger, c'est gratuit. L'album est disponible sur cette page.

Vidéo de DD/MM/YYYY

2010-06-10T08:00:00.000+02:00

DD/MM/YYYY - Black square

2010-06-08T08:00:00.000+02:00

DD/MM/YYYY, un groupe qui ne fait pas encore encore date...

Après avec vu DD/MM/YYYY en concert, je m'étais empressé d'aller acheter le vinyle. Nous avions assisté à une belle prestation de ces fous furieux multi-instrumentistes (avec un penchant pour les percussions), dans un style assez proche de Foals (math-rock dansant).

Malheureusement, l'album n'est pas à la hauteur de leur prestation scénique (et de nos espérances). C'est varié, parfois entraînant, mais ça manque cruellement d'idées : il ne suffit pas de changer de style toutes les dix secondes pour pondre quelque chose d'intéressant. L'interprétation est plutôt plate et donne l'impression que le groupe ne maîtrise pas encore l'enregistrement en studio.

On attendra plutôt le deuxième album de Foals (ou le prochain Battles) pour s'enthousiasmer sur du math-rock. Par contre, si vous avez l'occasion d'aller voir DD/MM/YYYY sur scène, n'hésitez pas, vous ne perdrez pas votre temps.

Les Secret Chiefs 3 en concert à Lille

2010-06-06T23:18:00.010+02:00

Rapide compte-rendu du dernier concert de la tournée européenne des Secret Chiefs, à Lille, plus précisément au Grand Mix de Tourcoing.

Petite déception en arrivant : plus de Satellite Supersonic en stocks ! Le groupe a vu trop juste pour le nombre d'albums qu'ils a emporté.

Après des premières parties sympa mais peu mémorables (FAT32 a dû arrêter le concert en plein milieu suite à un plantage d'ordinateur), les Chiefs ont livré un bon concert, avec quelques nouveautés mais surtout pas mal de classiques (The 3, The 4, Renunciation, Combat for the Angel, Halloween, etc.).

Par rapport aux concerts de l'an dernier, on était un ton en dessous : le set était globalement moins bien équilibré, avec un peu plus de bourrinage, encore une fois uniquement composé de morceaux de UR de Ishraqiyun, et même un morceau de Le Mani (version UR).

Résumé : très bien, comme on pouvait s'y attendre, mais pas transcendant.

Le fight débile du jour : Mr. Bungle vs Alain Bashung

2010-06-01T23:22:00.041+02:00

Allumer... le feu !

Pour juin, c'est le dernier album d'Alain Bashung, Bleu Pétrole, qui va être opposé au premier album (sans nom) de Mr. Bungle.

Mr. Bungle, c'est l'histoire d'une énorme méprise pour une maison de disques. Si Warner avait pu deviner ce qui allait sortir du cerveau dérangé de ces petits jeunes de Californie, jamais ils n'auraient fait signer le groupe. Produit par un John Zorn en pleine période Naked City, leur premier album s'inscrit indiscutablement dans le même courant musical, dans une version plus immature, scato et provocateur. L'album est plein d'idées plus farfelues les unes que les autres, mais qui s'articulent pour la plupart autour d'une fusion ska-metal qui a fait que le groupe a longtemps partagé une base de fans avec Primus.

Pour son dernier album, Alain Bashung avait laissé son parolier Alain Fauque, avec qui il avait cosigné ses meilleurs morceaux, pour reposer sur Gaetan Roussel, ancien de Louise Attaque. On peut le regretter, tant la chute est vertigineuse par rapport aux trois précédents albums (Chatterton, Fantaisie militaire et l'Imprudence). On partait de tellement haut qu'un simple (très) bon album de chanson française n'était pas suffisant pour répondre à nos attentes.

Premier album foutraque qui prépare des choses encore meilleurs contre un dernier album crépusculaire qui clôt de manière décevante une formidable carrière, le choix semble vite fait. La méthode scientifique confirme l'évidence : après immersion des deux albums au révélateur, le verdict tombe : Mr. Bungle bat Bleu Pétrole à plate couture.

Ne manquez pas le prochain épisode : Fantômas contre Pink Floyd (ou la prochaine ineptie obtenu en lançant ma médiathèque en mode aléatoire).

Un nouveau Master Musicians of Bukkake

2010-05-29T22:06:00.003+02:00

Ca nous avait complètement échappé. Le troisième album de Master Musicians of Bukkake vient de sortir. C'est le deuxième élément d'une trilogie entamée l'année dernière.

Info glannée sur le blog Ana Al Haqq (merci pour l'info)

Mike Patton - Crank 2 (B.O.F)

2010-05-28T08:00:00.047+02:00

C'est sûrement un chef d'œuvre vu que c'est écrit Patton dessus... Non ?

Il fut un temps où le lendemain la sortie d'un album où le nom de Mike Patton apparaissait, vous auriez trouvé une chronique sur ce blog. Une flopée de demi réussites plus tard, il faut attendre un an avant que je jette un coup d'oreille à cette bande originale de film composée et interprétée par Patton, et mine de rien son premier album depuis dix ans à ne pas sortir sur son label Ipecac.

Rien d'étonnant à retrouver Patton dans cette aventure : le cinéma est omniprésent dans son oeuvre. Outre les influences des compositeurs de musiques de film sur ses compositions, Patton a enregistré un album de reprises de musiques de film avec Fantômas, a joué le rôle principal dans un film (Firecracker), et fourni les cris pour les zombies (!) de Je suis une légende.

Il s'était même déjà essayé à la B.O. de film avec le court-métrage The perfect place. Pour sa première musique de long-métrage, qui plus est pour un blockbuster, il reprend les mêmes recettes, avec une touche metal plus prononcée, et une plus grosse dose de déconne. Le résultat se situe quelque part entre gros bourrinage gratuit et l'éclectisme à la Patton.

Comme d'habitude, une floppée de styles différents sont utilisés : de la musiques traditionnelle ou funk en passant par le hip-hop, le metal et l'électro (sans parler des bruitages et autres incongruités). Patton recycle abondamment ses idées (pratique assez commune dans cette exercice), mais il s'est suffisamment faire rare ces temps-ci pour qu'on ne soit pas encore lassé.

Le son paraît un peu "cheap", les arrangements auraient pu être beaucoup plus travaillés. Manque de moyen, ou manque d'ambition artistique pour accompagner ce qu'il faut bien appeler une vieille daube, difficile à dire. Patton semble en tout cas tout faire tout seul avec des synthés et des samples (jusque qu'à preuve du contraire, il me semble que c'est le cas).

L'album est rempli d'idées, pas toujours poussées très loin, et surtout insuffisamment orchestrées. C'est dommage, car le vent de folie que Patton fait souffler dans le metal électro bourrin aurait pu être vraiment jouissif. Les morceaux les plus simples, et qui ne demandent pas trop de finesse dans les détails, sont d'ailleurs les plus efficaces.

Ne crachons pas non plus dans la soupe. Certains titres sont quand même bien rigolos, et ça vaut largement la majorité de ce qui sort dans les bacs aujourd'hui. Après tout, une B.O.F. n'est pas faite pour être écoutée dans son salon. Il faudrait voir le rendu en regardant le film pour savoir si c'est une réussite ou non.

Si vous êtes un collectionneur et que vous avez même ses albums Maldoror et Adult themes for voice, vous pouvez compléter votre collection avec la B.O.F de Crank 2. Si Patton vous manque vraiment, et si la perspective d'un album de reprises de vieilles chansons italiennes ne vous enthousiasme pas, ça vous permettra sûrement de patienter quelque temps.

John Zorn - Mycale

2010-05-22T08:00:00.015+02:00

...et aujourd'hui, pour changer, on chronique un album de... John Zorn !

Mycale se situe légèrement à part dans la série en cours des Book of Angels. Pour le treizième volume de cette série, John Zorn a monté un groupe de quatre chanteuses pour interpréter a capela ses compositions. Pas de panique, il ne s'agit pas des Spice Girls, mais bien de quatre chanteuses "lyriques" qui chantent juste même lorsqu'elles ne sont pas en studio. Il s'agit de Basya Schechter, Ayelet Rose Gottlieb, Malika Zarra, et Sofia Rei Koutsovitis.

Si on considère l'album à part, c'est que son aspect purement vocal tranche avec le reste de la série, purement instrumentale. Une bonne partie du chant est composé d'onomatopées et sert juste à former une rythmique et une mélodie, mais on trouve aussi quelques paroles en hébreu, arabe, et même français sur un morceau.

John Zorn semble très orienté easy listening ces temps ci. Mycale n'échappe pas à cette "humeur". L'ensemble brille par la simplicité des compositions, la finesse de ses arrangements, et par l'interprétation impeccable du quatuor. Mycale fonctionne comme un orchestre de jazz, avec un thème joué par l'ensemble, une section rythmique mouvante et des solos de chacun des membres.

Contrairement à une bonne partie des critiques sur internet, j'ai particulièrement apprécié Mycale. Après un opus qui nous avait laissé légèrement sur notre fin (le très classique Stolas, dont on reparlera peut-être bientôt), il apporte une contribution plus convaincante, et surtout plus distinctive, dans une série de très bonne qualité.

Sorties de mai chez Tzadik

2010-05-19T19:42:00.002+02:00

Zorn continue son marathon pour 2010, on a déjà arrêté de compter le nombre d'albums qu'il a déjà sorti.

Vidéo de Mondo Cane

2010-05-17T08:00:00.000+02:00

Mike Patton - Mondo Cane

2010-05-15T08:00:00.060+02:00

Chienne de vie !

On savait Patton un amoureux de l'Italie. On le savait aussi fan de la variété (il avait déjà enregistré de nombreuses reprises de crooners sirupeux). Ce n'est donc pas une surprise de le voir reprendre des standards italiens des années 50 et 60.

Patton interprète les chansons à sa manière (il en fait des caisses), sur des arrangements relativement classiques, avec une utilisation intensive d'un orchestre italien. On notera quelques apparitions de la guitare électrique pour donner une petite touche moderne, mais rien de très aventureux.

Ce type de morceau était bien sympathique dans le cadre d'un album bien barré (comme c'était le cas avec Mr. Bungle ou même Faith No More). Ici, on frise l'indigestion. Onze titres de guimauve italienne d'affilée, il faut se les envoyer ! Ce qui plaisait chez Patton, c'était sa capacité à insérer ce genre de titre entre deux rafales de death metal, le contrepied permanent et inspiré, et l'interprétation grand-guignolesque qui allait avec.

Il aurait pu reprendre ces morceaux avec une petite touche de metal, ou de techniques issues de l'avant-garde ou de l'électronique. Pas grand chose de tout ça dans Mondo Cane, tout juste quelques alternances brutal/guimauve amusantes sur le titre Urlo Negro.

Il faut tout de même reconnaître que certains morceaux ont leur charme, et que l'album est amusant à écouter une ou deux fois pour rigoler un coup, mais pas au point de le conseiller franchement. On attendra le prochain Fantômas pour voir ce que Patton a encore à donner dans un registre qui nous intéresse beaucoup plus que la variété italienne.

Revue de netlabel : Insubordinations

2010-05-12T08:00:00.000+02:00

Le webzine va consacrer quelques articles pour défricher pour vous les netlabels de musique bizarre les plus sympathiques.

Aujourd'hui, on s'intéresse à Insubordinations, netlabel consacré à la musique improvisée sous différentes formes : free jazz, free improv, etc. On a déjà chroniqué ici plusieurs de leurs livraisons sur ce blog. Toute la musique chez Insubordinations est sous licence Creative Commons et peut être téléchargé gratuitement.

Nous livrons ci-dessous une liste tout à fait subjective d'albums que nous avons appréciés.

Site web du label
http://www.insubordinations.net/home.html

A écouter en priorité

PLAISTOW Los Criminales Reciclados En Conductores De Autobuses
:piano-bass-drums post-jazz:
PLaistow's music goes through all extremes. Sometimes close to silence, sounds and gestures slackened, we get near an idea of calm and contemplative meditation...[...]
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Lire la chronique (à noter aussi la sortie récente de leur dernier album : The crow)

FIST OF KONG does stuff
:freejazz/noise collective:
through this album, combinations are made and unmade following the instrumental colours, sometimes free jazz, sometimes closer to noise experimentations, recalling arid lands or dark port underworld.
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Quelques autres albums à écouter

LE CAR DE THON Nos meilleurs Stockhausen
:intuitive compositions/improvisations:
pieces from "Aus den Sieben Tagen" by Karlheinz Stockhausen.
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DIATRIBES/DEMIERRE/BOURQUENEZ Piano(s)
:free improvisation/freejazz:
torsion & distortion, mineral cavalcade, revolt red metal, ready to break body resonances.
Edited as 100 hand-made cdrs, including 30 ex. with delux screenprinted cover. Freely & Fully downloadable as usual.
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PHAT La Grande Peste
:powerfull freejazz trio:
Riot. Riot. Riot. Freedom should not be asken for, It sould be taken, now and without doubt.
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EKYU #1
:free jazz/free rock:
pure energy. a hardly controlled madness. two generations of musicians. a short 4 titles ep between grooves and borders transgressions.
Lire la chronique

RELENTLESS metal workshop
:in situ free sax drone:
sparks and metal hits melt with drone tones of the sax duo
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Une vidéo de Vladimir Bozar

2010-05-10T08:00:00.000+02:00

Vladimir Bozar ’n’ ze Sheraf Orkestär - Universal Sprache (deuxième édition)

2010-05-08T08:00:00.066+02:00

L'album date déjà de l'année dernière (on en avait alors parlé sur le blog). Pour sa deuxième sortie, sur un beau label (Harmonia Mundi - Le chant du monde) avec un vrai code barre sur la pochette, le groupe n'a pas fait les choses à moitié, car ce sont bien cinq nouveaux titres qui ont été ajoutés.

Cinq fonds de tiroirs pour obliger les fans à acheter l'album à nouveau ? Les membres de VBAZSO auraient-ils déjà tourné commerciaux dès leur premier album ? En réalité, c'est tout le contraire. Loin d'être du remplissage, les nouveaux titres s'intègrent parfaitement à l'album, qui en ressort même sensiblement plus équilibré. La bonne idée est d'avoir inséré ces nouveaux titres au fur et à mesure de l'album, plutôt qu'à la fin comme on le voit en général.

Le premier titre ajouté, Guignette, arrive dès la moitié de l'album, entre Hector ou la défaite de Martin Shin et Le Grand Rabbi, deux morceaux phare et surtout survoltés. Il apporte une respiration assez salutaire, de même que les deux titres intercalés entre Rabbi et Gonzales. Au final, à la place de trois titres successifs qui poussaient le son à fond, on a six titres qui alternent gros délires et petits délires bien dosés. On a maintenant le temps de se reposer entre deux deux explosions sonores avec des titres plus cool (et très bien foutus, ce qui ne gâte rien).

Ce serait donc presque un nouvel album que nous proposent les dingos qui se cachent derrière ce nom de Vladimir Bozar. Que les amateurs du groupe se rassurent, ils sont toujours dans le même esprit de gros délire, de mélange de genres, et de parodies, dans la lignée de Zappa, et encore plus dans cette deuxième version, des Californiens de Estradasphere). Ils ont juste ajouté un peu d'huile pour faire passer l'album de manière plus aisée.

On notera aussi un remix de Igorrr (ça m'aurait étonné que des fous furieux pareils ne se soient pas rencontrés) pour clore l'album. C'est d'ailleurs le seul bonus qui "fait vraiment bonus" (il s'insère moins dans le flot de l'album), et trouve donc naturellement sa place en clôture.

Si vous ne connaissez pas le groupe, procurez-vous directement cette nouvelle version, qui avec un peu de chance trônera entre un disque de Bach et un disque de Arletty dans le magasin Harmonia Mundi le plus proche. Si vous avez déjà pu apprécier la première version de l'album, ruez-vous aussi dessus pour entendre la version 2.0 avec des vrais bouts de bonus qui servent à quelque chose.

Quelques nouvelles de Mike Patton

2010-05-04T08:00:00.004+02:00

Mike Patton a donné quelques interviews à des journaux musicaux. On retiendra quelques infos intéressantes.

- Fantômas est en stand-by : pas de morceaux écrits, mais le projet reste vivant
- Faith No more : un album n'est pas exclu, mais pas d'actualité non plus
- la série Moonchild de John Zorn ne s'est pas terminée avec The Crucible, un nouvel album est en cours
- il devrait enregistrer une nouvelle musique de film, en Italie cette fois
- Tomahawk : Patton voit les choses de loin. Si Duane Denison lui demande d'enregistrer quelque chose, il le fera sûrement.
Info : stubadubb

Le fight débile du jour : Robert Wyatt vs. The Sex Pistols

2010-05-01T08:00:00.002+02:00

Ca ne vous a sûrement pas échappé, il est urgent de déterminer quel est le meilleur album de tous les temps (du monde entier et de l'univers) avant la fin du monde prévue dans quelques années selon les astrologues aztèques. Et bien qu'à cela ne tienne, ce blog va participer au débat, mais de manière scientifique ! Nous allons comparer deux à deux tous les albums jamais sortis, et à force on devrait déterminer lequel est le plus beau !

Commençons par deux albums tirés au hasard : Rock Bottom de Robert Wyatt contre Never mind the bollocks des Sex Pistols. Comparons les maintenant (avec le plus grand sérieux, comme il est de mise pour la critique totalement objective).

A ma gauche, un album de rock progressif, une pièce d'orfèvre ciselée avec attention, à ma droite un album de punk cradingue joué avec les pieds.

D'un point de vue notoriété, c'est sans conteste le second qui l'emporte. Never mind the bollocks représente un jalon très important dans l'histoire du rock, en poussant de manière cynique (et non dénuée d'intérêt commercial) le concept du punk décadent et provocateur.

Rock Bottom, de son côté, aura séduit en son temps une petite frange intello/jazzy des amateurs de rock (Little Red Riding Hood Hits the Road a même été utilisé comme indicatif sur France Musique), mais sans toucher le grand public. On le retrouve tout de même de temps à autres dans des rétrospectives d'albums mythiques, mais pas de manière systématique.

Robert Wyatt - Sea song

Il faut dire que Rock Bottom est en quelque sorte le chant du cygne du rock progressif, qui a déjà entamé sa chute vers le médiocre et le grandiloquent. Cette dérive du prog facilitera d'ailleurs l'émergence du retour à la base du rock, et vers une plus grande simplicité que le punk incarnera à merveille.

Sex Pistols - God save the queen

Never mind the bollocks marque aussi par sa volonté d'attaquer l'ordre établi (Anarchy in the UK, God save the queen), ce qui n'est clairement pas le cas, une fois n'est pas coutume, dans cet album de Wyatt.

Si l'on se réfère aux sites de critique musicale les plus en vue, Never mind the bollock l'emporte très largement. Allmusicguide donne 5 étoiles aux Sex Pistols et 4.5 à Wyatt. Pitchfork donne même en dessous de la moyenne à ce dernier (mais le classe dix ans plus tard dans les 100 meilleurs albums des années 70, bravo le site de référence) !

Aux lumières de ces références incontournables, Rock Bottom semble moins bon que Never Mind the Bollocks. Pourtant, mon test purement scientifique de l'écoute comparée le fait passer en tête.

Après test scientifique : Rock Bottom l'emporte à 57,5% contre 42,03% pour Never Mind the Bollocks (0,47% d'abstention).

Ne manquez pas le prochaine épisode, AC/DC contre John Coltrane.

Brian Eno - Before and after science

2010-04-28T08:00:00.001+02:00

Quand la musique d'ascenseur nous mène au 7ème ciel...

Nous revenons dans cette chronique sur l'album charnière entre musique pop et ambiant de Brian Eno un des musiciens les plus influents encore en vie.

La première face du vinyle est sympathique, sautillante et bien fichue. On peut y trouver des airs de Roxy Music, groupe auquel a appartenu Eno, ainsi que quelques éléments à la mode. Rien ne vient gâcher notre plaisir dans ces compositions plutôt fraîches.

Il faut attendre la deuxième face pour que les choses sérieuses commencent. Et les choses sérieuses, en l'occurrence, c'est une suite de morceaux pop qui préfigurent le style "ambiant" dont Eno allait être le porte-drapeau pendant de longues années (pour ce qui est de la création du style, les allemands Rodelius et Moebius semblent avoir développé au même moment une esthétique très similaire).

Mais revenons à nos moutons, en l'occurrence cinq merveilleux titres de pop planante. Les mélodies sont d'une confondante simplicité qui pourrait sembler naïve ou nunuche. Il n'en est rien : ce sont de petits joyaux musicaux à déguster sans modération.

Eno s'est entouré de la fine fleur de l'école de Canterbury, du krautrock, et quelques survivants de la période prog anglaise : Robert Wyatt, Fred Frith, Robert Fripp, Jaki Liebezeit (de Can), Phil Manzanera (de Roxy Music), Achim Roedelius, et Möbi Moebius (de Cluster). Une belle affiche pour faire jaillir le feu des cendres du rock progressif alors moribond.

Before and After Science est un album charnière qui nous entraine dans un univers rêveur et qu'on qualifierait presque de "post-prog" (histoire d'inventer un nom de genre). Un petit bijou (un peu) méconnu que nous vous conseillons en tout cas.

Vidéo de The Dreamers

2010-04-25T08:00:00.001+02:00

Morceau issu de l'album O'o.

John Zorn - Ipos

2010-04-22T08:00:00.000+02:00

Son quatrième album depuis le début de l'année : John Zorn ne rêvasse pas

Le dernier volume du Book of Angels de John Zorn est interprété par The Dreamers, son groupe jazz électrique easy-listening, déjà utilisé pour les albums The Dreamers et O'o. Pour quelqu'un qui vient d'écouter en boucle Alhambra Love Songs et O'o, Ipos arrive à point nommé pour renouveler le plaisir du jazz sympathique et pas prise de tête.

A la première écoute, on a du mal à séparer Ipos des autres albums interprétés par The Dreamers. Les morceaux sont certes nouveaux, mais tellement dans le même style que Zorn aurait pu estampiller celui qu'il voulait du label "Book of Angels", et personne n'aurait vu la différence (à part une petite touche hawaïenne d'un côté, yiddish de l'autre, mais beaucoup moins marquée que pour certains autres opus de la série).

Petit rappel : les Book of Angels correspondent à la deuxième fournée de morceaux (ou plutôt de thèmes) que Zorn a écrit dans son style Masada (en gros, des thèmes jazz accessibles et s'inspirant de la musique juive), le premier ayant été joué d'abord par le quartet original, puis repris par de nombreuses formations par la suite.

Les recettes désormais bien connues des Dreamers fonctionnent toujours. L'interprétation est toujours aussi impeccable : c'est du travail d'orfèvre. On ne soulignera d'ailleurs jamais assez la classe du guitariste Marc Ribot, véritable leader du groupe.

Ipos est en définitive une bonne pierre à l'édifice des Book of Angels, qui commence à être bien massif avec quatorze volumes. Il ne sort toutefois pas du lot, et on pourra lui préférer Lucifer (par le Bar Kokhba Sextet) dans un style relativement similaire (et déjà avec Marc Ribot et Cyro Baptista).

Vladimir Bozar goes mainstream ?

2010-04-20T19:02:00.004+02:00

Le groupe Vladimir Bozar n' ze Sheraf Orchestar va ressortir son album Universal Sprache sur le label Harmonia Mundi / Le chant du monde.

Espérons que ce sera le début de la gloire pour ces fous furieux. On notera quand même la présence du groupe dans la catégorie "chanson" entre Arletty et Aznavour. Si c'est pas la classe !

Le groupe a même ajouté cinq titres bonus pour obliger tous les fans à racheter l'album. De quoi provoquer deux mois de discussion acharnée sur le forum des Secret Chiefs s'ils l'apprenaient.

Vladimir Bozar n' ze Sheraf Orchestar sera le 30 septembre à l'Alhambra (Paris).

Voir la page du groupe sur le site du label.

Sorties avril chez Tzadik

2010-04-18T20:48:00.004+02:00

Trois sorties sur le label Tzadik pour avril. On notera le cinquième album déjà de John Zorn pour cette année !

Ned Rothenberg

Quintet For Clarinet And Strings

AutorYno

Pastrami Bagel Social Club

John Zorn/Fred Frith Duo

Late Works

Revue de netlabel : Weird and wired

2010-04-17T08:00:00.004+02:00

Au webzine musique, on a l'oeil pour repérer la bonne musique...

Internet a permis la diffusion de plus en plus massive de la musique. Si l'on ajoute à cela la possibilité d'enregistrer chez soi à moindre coût, on obtient des netlabels qui distribuent leur musique gratuitement (licence creative commons). Seul hic : parmi les milliers de labels accueillant chacun des dizaines d'albums, comment s'y retrouver. On va donc consacrer quelques articles pour défricher pour vous les netlabels de musique bizarre les plus sympathiques. Merci de nous contacter si vous connaissez des beaux netlabels en musique expérimentale ou bizarre.

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Aujourd'hui, on s'intéresse à Weird and Wired ("Bizarre et cablé" dans la langue de Molière). Ce label distribue gratuitement des albums au format mp3. Les albums appartiennent à un style musical commun : "l'électronique bizarre". Tous les albums sont issus de bidouillages électroniques (électro-acoustiques pour certains, purement électroniques pour d'autres). Le plus souvent proche de musique ambiant, l'ensemble est très écoutable, même pour les plus récalcitrants aux musiques nouvelles.

Une compilation (Shift) est proposée pour découvrir les artistes du label.

A écouter en premier

[WaW024] Insecticide Lobotomy – Eaten by a Tree

[WaW023] Bleary-Eyed Globe – Pennieless and Wandering EP

Sélection d'albums (en fait presque tout est très écoutable)

[WaW029.2] Joris J – Fresco, Focal, Fratricide

[WaW029.1] The White Noise Organization – Mort de Rire EP

[WaW028] helico bacter – Rouge & Noir

[WaW027] The Truth About Frank – Neon Fractured Night

[WaW025] NEUS – Universal Middle

Le site web : http://www.weirdandwired.net/label/

John Zorn - Alhambra Love Songs

2010-04-10T08:00:00.005+02:00

Encore un album de Zorn sur le webzine ? C'est pas possible, ils doivent toucher des royalties.

Encore un album "easy listening" de John Zorn ! Peut-être a-t-il besoin de décompresser après les déflagrations rageuses de son groupe Moonchild, ou peut-être réalise-t-il ses meilleures ventes avec ses albums les plus faciles d'accès ? Toujours est-il qu'il vient de sortir en un an pas moins de quatre d'albums dans le genre : O'o, Book of Angels vol. 14, In search of the Miraculous et Alhambra love songs.

Les deux premiers cités sont interprétés par la désormais presque classique formation The Dreamers. L'album Alhambra love songs met en vedette un nouveau trio, composé de Rob Burger (piano), Greg Cohen (basse) et Ben Perowsky (batterie). On les retrouvera désormais sous le nom de Alhambra trio.

On retrouve dans cet album des idées qui ont déjà été défrichées dans The gift, mais la formation plus restreinte apporte une fraîcheur différente au répertoire. On est plus proche du jazz, avec une touche orientale et surtout mystique que Zorn affectionne particulièrement. Si les albums de The Dreamers rappellent volontiers les îles du Pacifique, Alhambra love songs évoque plutôt le proche orient et l'Amérique du Nord.

Avec une formation constituée totalement d'instruments "rythmiques", la musique se fait régulièrement sautillante. On retrouve une approche très pop du jazz, avec quelques éléments funk pour épicer le tout. Le piano est évidemment mis en vedette, mais la basse a aussi des moments de bravoure qui donnent un réel plus à l'album.

Chaque morceau est dédié à une personnalité. On retrouve entre autres des musiciens : Mike Patton, William Winant (tous deux collaborateurs de Zorn) ou Terry Riley (récemment hébergé sur le label Tzadik), mais aussi des cinéastes comme Clint Eastwood ou David Lynch.

Alhambra Love Songs est une des plus belles réussites de Zorn dans le genre easy listening, un ton au dessus de The Dreamers ou de O'o. A écouter de préférence le soir ou dans les moments de détente.

Retour annoncé de Godspeed you! Black Emperor

2010-04-09T20:14:00.002+02:00

Le mythique groupe de post-rock canadien Godspeedyou! Black Emperor va effectuer un retour (sur scène dans un premier temps).

Info glannée sur le site des inrocks

Secret Chiefs 3 : compilation et nouvel album en vue

2010-04-08T21:54:00.006+02:00

Les Secret Chiefs 3 sortent une compilation de "remixes" de morceaux sortis en vinyle ces dernières années, plus au moins un inédit. Une manière de respecter la promesse de ne jamais sortir ces morceaux en CD sans la tenir.

Book of Souls devrait suivre pour cet automne (vu que c'est au moins la troisième annonce de ce type, on attendra septembre pour se réjouir totalement).

Le titre, Satellite Supersonic Vol. 1, laisse évidemment espérer un deuxième volume !

http://www.webofmimicry.com/catalog/product_info.php?cPath=24&products_id=88

La compilation sera aussi vendue pendants la tournée européenne. Avis aux amateurs !

Morceaux:

UR - Circumambulation
ISHRAQIYUN - Balance of the 19
ELECTROMAGNETIC AZOTH - Ubik
UR - Kulturvultur
ISHRAQIYUN - Balthassar : Melchior : Kaspar (nouveau)
ELECTROMAGNETIC AZOTH - The Left Hand of Nothingness
UR - Anthropomorphisis : Boxleitner (remix d'un morceau de Book of Horizons)
? (morceau de 1998 ressorti des tiroirs)

Les personnes non équipées de lecteur vinyle et ne piratant pas la musique sur internet regretteront l'absence de certains morceaux du sous-groupe UR : Halloween, Drive et Labyrinth of Light.

Relentless - Metal workshop

2010-04-01T08:00:00.011+02:00

"Enfin une chronique metal sur ce webzine !" (Lars Ulrich)

Certaines œuvres permettent de questionner le rapport entre bruit et musique, et la part de la création dans la collecte de matériau sonore brut. Sous le nom de Relentless, deux saxophonistes, Sébastien Branche et Artur Vidal viennent ici jouer dans un atelier de métallurgie alors que deux ouvriers sont à l'ouvrage (d'où le nom Metal workshop).

Le résultat est étonnamment accessible (pour qui apprécie la musique concrète en tout cas), et on s'étonne d'entendre à quel point les saxos se mêlent bien aux sonorités de l'atelier. La performance dure 19 minutes, une bonne longueur pour ce genre d'exercice qui aurait du mal à tenir une heure durant.

Dire que l'on va s'écouter cet album en boucle serait mentir, mais il mérite vraiment d'être écouté, ne serait-ce que par curiosité.

Une question se pose tout de même pour moi : à partir du moment où les deux ouvriers, par leurs actions, ont une influence directe sur le résultat de la musique, pourquoi ne font-ils pas partie des "musiciens" ou en tout cas des créateurs pour cette pièce ?

Album téléchargeable gratuitement sur le site de Insubordinations

John Zorn - O'O

2010-03-27T11:12:00.057+01:00

Bienvenu dans le monde merveilleux des Bisounours

Une des plus grandes réussites du John Zorn "easy-listening" est son album The Gift (sous-titré Music for lovers), sorti en 2001. Quand il a repris son travail dans le genre, c'est tout naturellement qu'il a fait appel aux mêmes musiciens, qu'on connaissait alors sous le nom d'Electric Masada. Sans le saxo de Zorn ni les effets de Ikue Mori, le groupe a repris du service sous le nom de The Dreamers.

Deuxième album de cette série, O'o succède au premier album The Dreamers. Plus easy-listening encore, il y reprend les mêmes recettes, avec des compositions sympathiques, mais sans surprises. Les passages un peu plus tendus, ou dissonants ont totalement disparus. L'intérêt de l'album tient beaucoup plus à ses interprètes, notamment le percussionniste brésilien Cyro Baptista et le guitariste Marc Ribot (le beau morceau Little Bittern a clairement été composé pour ce dernier) .

On retrouve un livret très riche, avec encore une fois des dessins enfantins de l'artiste japonais Chippy, consacrés cette fois aux oiseaux (O'o est le nom d'une espèce désormais disparue). Ces illustrations forment un bel ensemble avec la musique, formant un univers "bisounours" mi sérieux mi parodique.

Avec une production pléthorique (12 albums cette année), Zorn donne parfois l'impression de composer à la chaîne en usant chaque fois des mêmes ressorts. L'album n'est pas loin de donner raison à ses détracteurs, mais apporte suffisamment de petites nouveautés pour renouveler le plaisir de l'écoute quand on a déjà bien usé les précédents.

Si vous avez adoré The Dreamers ou The Gift, n'hésitez pas à vous procurer O'o, qui devrait vous apporter le même genre de plaisir sympathique et pas prise de tête. Il se situe malgré tout un ton en dessus de ces deux albums, et même du projet "concurrent" Alhambra Trio (chroniqué très prochainement sur ce blog).

Un clip juste comme ça, gratoche !

2010-03-18T19:42:00.001+01:00

Chienne de vie !

2010-03-17T10:34:00.003+01:00

L'album Mondo Cane de Mike Patton (reprises de chansons italiennes avec orchestre) sortira dans les bacs le 4 mai prochain.

Les fans de Fantômas ne doivent pas s'attendre à des miracles. Les amateurs des aspects plus pop de Patton pourront peut-être trouver leur bonheur.

01. Il Cielo In Una Stanza
02. Che Notte!
03. Ore D’Amore
04. Deep Down
05. Quello Che Conta
06. Urlo Negro
07. Scalinatella
08. L’Uomo Che Non Sapeva Amare
09. 20 KM Al Giorno
10. Ti Offro Da Bere
11. Senza Fine

Source : stubbadub.com

Vidéo de Califone

2010-03-11T18:48:00.000+01:00

Califone - All my friends are funeral singers

2010-03-09T21:44:00.000+01:00

Gaston y a Califone qui... ah zut je l'ai déjà faite celle-là....

De Califone, on avait surtout gardé le souvenir du très bon Heron King Blues. L'album suivant avait creusé le même sillon, dans un style rock/blues expérimental au tempo très lent. Expérimentateur en hamac, père tranquille du blues halluciné, le groupe nous avait suffisamment tapé dans l'oreille pour que l'on le suive avec attention.

Pour cet album, Califone a abandonné le label indépendant Thrill Jockey (Fiery Furnaces, etc.) pour Dead Oceans. Est-ce le signe d'un revirement dans la carrière du groupe ? Avec un titre pareil (All my friends are funeral singers) et une photo de tichien sur la pochette (en haut au centre), à quoi s'attendre ?

Abrégons là ce suspense sûrement insoutenable pour le lecteur, le groupe est resté fidèle à ce qui fait son intérêt. Par rapport à Heron King Blues, le groupe a tout de même mis la pédale douce sur les aspects bluesy. Ils sont remplacés par des influences plus diverses, notamment de la country et une très légère touche de musique mexicaine.

Sans jamais vraiment sortir de très grands albums, Califone continue de tracer sa route chez les indépendants, avec une bonne livraison de plus. Rien de révolutionnaire, certainement pas l'album de l'année, mais suffisant pour qu'on leur pardonne la faut de goût sur la pochette.

Le classement totalement scientifique des power trios les plus puissants

2010-03-05T08:00:00.001+01:00

Selon les méthodes scientifiques les plus éprouvées, nous sommes en mesure de vous livrer un classement totalement incontestable des power trios les plus puissants.

5. Cream
Avec leur album live Wheels of Fire, Eric Clapton et ses deux compères ont ouvert la voie (et la mode) des power trio rock.

Note totalement incontestable : 9.87535 / 10

4. Shellac
Impossible de faire plus sec et plus brutal. On est littéralement abasourdi par cette déferlante de hargne. A ne pas mettre entre toutes les oreilles.

Note : 9.87567

3. Primus
Tout aussi puissant mais beaucoup plus déconnant, les furieux de Primus lâchent les chevaux dans leur surpuissant DVD Hallucino-Genetics Live 2004.

Note : 9.87666

2. The Jimmy Hendrix experience
Quand on parle de power trio puissant, comment ne pas citer Jimmy Hendrix et ses deux accompagnateurs capables de le suivre (la plupart du temps en tout cas) dans ses délires guitaristiques entre le blues et le psychédélisme le plus fou.

Note objective : 9.87755

1. Guru Guru
Et si le power trio le plus puissant était allemand ? Avec son album UFO, Guru Guru écrase la concurrence par ses délires électrifiés.

Note absolue : 9.87756

Kouyaté, Neerman - Kangaba

2010-03-01T08:00:00.030+01:00

"Gaston y a le balafon qui son et y a le vibraphon qui répond."

Je dois avouer ne pas avoir une passion pour la "world music". On trouve trop souvent sous cette appellation de la variété repeinte de couleur locale, ou pire encore d'horribles remixes de musique traditionnelle. Heureusement, on trouve parfois des artistes suffisamment inspirés pour ne pas s'arrêter à la resucée de thèmes éculés et pour nous offrir une vraie œuvre de création.

C'est le cas du duo Kouyaté et Neerman (balafon et vibraphone), accompagné ici par une basse et des percussions supplémentaires. Autant dire que le groupe n'est composé que d'une section rythmique. Evidemment, la musique s'en ressent : l'usage presque hypnotique de toutes ces percus nous donne parfois l'impression d'écouter du bon Tortoise. La musique navigue entre des débuts atonaux proches d'un jazz relativement abstrait et de passages aux mélodies plus simples. L'utilisation du vibraphone électrique donne même parfois des allures de synthé vintage de jazz rock.

Le dialogue entre le vibraphone et son cousin malien le balafon fonctionne totalement. L'instrument africain apporte clairement une touche "éthnique" au son, mais la musique ne repose pas uniquement sur cette originalité, loin de là.

Si on veut faire la fine bouche, on pourra dire que le dernier morceau n'est pas franchement indispensable. Il n'apparait d'ailleurs pas dans la liste au dos de la pochette (il s'agirait d'un vieil enregistrement des parents de Kouyaté). Il n'y a pas de quoi nous gâcher le plaisir en tout cas.

Au final, l'album est une belle trouvaille, un objet musical assez unique qui va nous donner plus de curiosité pour les "musiques du monde" (même si on est peut-être ici plus proche du jazz).

Tournée européenne des Secret Chiefs 3

2010-02-27T13:00:00.002+01:00

C'était dans les tubes depuis quelque temps. Les Secret Chiefs 3 reviendront en Europe très prochainement.

18.05.10 / MÂCON @ Cavazik
19.05.10 / NANCY @ L’Autre Canal
25.05.10 / NANTES @ Vip (à St Nazaire)
26.05.10 / BOURGES @ Nadir
27.05.10 / MONTPELLIER @ Secret Place
28.05.10 / MARSEILLE @ L Embobineuse
05.06.10 / PARIS @ Jardin de la Villette
06.06.10 / LILLE @ Grand Mix (à Tourcoing)

Vidéo de Ceramic Dog

2010-02-25T08:00:00.000+01:00

Si l'album avait comporté des morceaux de ce genre, on aurait beaucoup plus apprécié !

Ceramic Dog - Party Intellectual

2010-02-23T08:00:00.002+01:00

Une superbe distribution n'implique pas toujours un superbe album. L'histoire des supergroupes regorge d'échecs retentissants. Au moment de découvrir le groupe Ceramic Dog, notre excitation était pourtant à son comble. Et pour cause, le groupe est formé de Marc Ribot, Ches Smith, et Shazad Ismaily, trois habitués de ces pages au sein de diverses formations.

Rappelons le CV de nos trois larrons. Marc Ribot est le guitariste du groupe. Il a joué notamment avec John Zorn, Tom Waits, Elvis Costello. Il tient la guitare du Bar Kokhba Sextet et de Electric Masada. Ches Smith est un batteur plutôt réputé, qui a joué avec Mr. Bungle, et fait actuellement partie des Secret Chiefs 3. Le bassiste, Shazad Ismaily, et fait partie des Secret Chiefs 3.

Le début de l'album a tout de suite calmé nos ardeurs. Leur reprise punk-hardcore de Break On Through des Doors pourra au mieux être qualifiée d'amusante (mais une fois pas plus). Le morceau qui suit, dans la lignée de ce que faisait Praxis il y a quinze ans, n'a pas été pas non plus pour nous rassurer.

Par la suite, l'album s'améliore heureusement et propose même quelques passages sympathiques, dans des styles très divers : rock progressif, musique cubaine, rock, funk, etc.

Avec sa musique multigenre, le groupe cherche de manière évidente à explorer le territoire musical le plus vaste possible. Le problème est qu'il se comporte comme un touriste pressé qui cherche à profiter au maximum de ses vacances pour voir le plus de choses possibles, au lieu de profiter de chaque lieu qu'il visite. Le résultat est un album mal équilibré, rarement passionnant, qui peut se montrer intéressant par moment, mais pas suffisamment pour rendre pardonnables les passages les plus ennuyeux ou irritants.

Marc Ribot avec la section rythmique des Chiefs, on aurait tellement voulu aimer ! Malheureusement, il manque trop de choses à l'album pour lui faire passer la barre : des surprises, des idées originales, une ligne directrice. On attendra les prochaines prouesses de Ribot comme instrumentiste avec plus d'impatience que ses prochaines compositions.

elGato - Fire walk with us

2010-02-15T08:00:00.024+01:00

Avant on aurait appelé ça hard-rock. Maintenant on parle plutôt de rock musclé ou tendance stoner. Si ça peut nous éviter les pantalon en cuir, attitude macho et coiffures ridicules, on ne peut que s'en réjouir. On qualifiera donc la musique des lillois de elGato de rock indé / stoner.

Pour le chant en anglais, et le sens de la mélodie, la proximité de la Belgique semble avoir influencé le groupe. Moins crados et "extrême" que Café Flesh ou Mudweiser, autres représentant du stoner en France chroniqués ici, le groupe cherche les riffs accrocheurs, dans la lignée de Nirvana ou de ces formations des années 90 qui avaient compris que gros son n'allait pas forcément de pair avec riffs de mammouths (à dégraisser).

elGato sait parfaitement enchaîner les moments de tension et ceux où il lâche les chevaux avec des riffs bien sentis. Quelques solos, mais pas d'abus, l'ensemble est plutôt bien dosé.

Les morceaux Heart Bit et Monsters peuvent être vus comme des hommages un peu appuyés à Josh Homme (plus Queens of the Stone Age que Kyuss), mais le groupe est loin d'être un "cover band". Il affirme son identité au fur et à mesure des morceaux, intégrant des aspects pop (The World Song II) ou même folk à la Neil Young (Rainbow)...

L'album est un bel exemple de ce que peut encore donner un rock musclé (et somme toute assez classique) en France. Pour cet album jouissant d'une belle distribution, on leur souhaite de continuer sur leur lancée et de nous offrir des albums aussi divertissants.

page myspace du groupe

Note : après enquête, des membres du groupe porteraient bien des pantalons en cuir... On a au moins évité la coupe de cheveux de Molière.

Une vidéo des Sun City Girls

2010-02-09T08:00:00.000+01:00

Sun City Girls - Space Prophet Dogon
envoyé par vargsmal. - Regardez plus de clips, en HD !

Sun City Girls - Fruit of The Womb / Polite Deception

2010-02-07T08:00:00.024+01:00

Sun City Girls fait partie de ces groupes dont on a du mal à pénétrer l'œuvre. Le groupe a une base de fans complètement accrocs et une reconnaissance auprès d'un bon nombre d'artistes dont Trey Spruance (Secret Chiefs 3) qui donne pourtant bien envie de s'y mettre. Le problème est qu'avec une discographie foisonnante (une cinquantaine d'albums, une vingtaine de cassettes vendues au travers de leur label, des projets annexes à gogo), on a du mal à ressortir le "chef d'oeuvre" par lequel commencer.

La sortie récente en vinyle de cette compilation de deux enregistrement initialement distribués sous forme de cassettes dans les années 80 semblait une occasion à peine moins farfelue qu'une autre pour faire une incursion dans les territoires musicaux des Sun City Girls.

Au cours des quatre faces de la compilation, le groupe montre sa face la plus expérimentale, avec de longues plages d'improvisation rock matinées d'influences proche-orientales. Certains passages sont particulièrement ardus : si la première face est très abordable, on a du mal à s'accrocher à quelque chose durant l'improvisation totalement libre de la deuxième. Heureusement, la suivante permet de reposer (un peu) les oreilles avec des thèmes plus abordables.

Au final, ce n'est peut-être pas la meilleure manière d'aborder l'oeuvre des Sun City Girls ! Les fans et les amateurs d'improvisation libre pourront se régaler, mais pour commencer, on vous conseillera plutôt Torch of the Mystics (si vous avez la chance de trouver le disque en vente).

Vidéo de Beak

2010-02-01T08:00:00.000+01:00

Beak - Premier album

2010-01-30T20:16:00.027+01:00

Il y a peu de chances qu'on ait jamais entendu parler du groupe Beak si Geoff Barrow (guitariste de Portishead) n'en faisait partie. Il s'agit ici du premier album du groupe, sorti en fin 2009. C'est le résultat d'une grosse semaine de composition et d'improvisations en studio, sans ajouts ultérieurs. Le groupe s'est juste permis d'effectuer des collages pour finaliser les morceaux et les transitions.

Le résultat est à l'image de la méthode : direct, sans fioritures (on pourrait presque dire austère). L'album ne comporte pas vraiment de "riff qui tue", quelques rythmiques bien entrainantes quand même, mais il s'écoute plutôt sur la longueur pour bien apprécier les techniques de répétitions et les rythmiques hypnotiques distillées par le groupe. Certains passages sont un peu plus ardus et ne sont pas à mettre dans toutes les oreilles.

Au niveau de l'ambiance, le ton de l'album n'est pas spécialement gai. De la part d'un membre de Portishead, il ne fallait de toute manière pas s'attendre à de la grosse déconne. Vous ne passerez pas cet album pour vous détendre ou pour vous donner la pêche le matin !

Les inspirations krautrock que l'on pouvait percevoir sur le troisième album de Portishead se font encore plus évidente (le morceau I know entre autres pourrait pratiquement avoir été composé par le groupe Neu!, certains autres morceaux ont de faux airs de Can). Même si le groupe s'en défend, on n'est pas loin non plus du (bon) post-rock. Certains titres rappellent bien Godspeedyou! Black Emperor, voire même Asva lorsque le son se fait plus lourd.

L'album n'est pas facile d'accès, comporte même quelques longueurs, mais vous apportera son lot de surprises et de bons moment si vous entrez dans son jeu. Le premier album de Beak est une belle réussite à découvrir.

Vidéo de Gong en concert

2010-01-24T08:00:00.000+01:00

Gong - 2032

2010-01-21T08:00:00.000+01:00

Tiens, revoilà Gong. Si le groupe n'avait jamais réellement disparu (on le retrouvait sous différentes incarnations dans les festivals spécialisés), on ne s'attendait plus vraiment à les voir sortir un album original avec une bonne partie des musiciens de la grande époque. Daevid Allen, Gilly Smith, Didier Malherbe et le guitariste Steve Hillage sont de retour, et nous pondent un album qui se veut dans la lignée de la trilogie Gnome (Radio Gnome, Angel's Egg, You).

Derrière la pochette représentant un zéro (le nom de héros de la trilogie) et tirée d'un dessin de Daevid Allen se trouve un album qui reprend les caractéristiques du groupe historique (psychédélisme, musiques traditionnelles), mais avec quelques éléments supplémentaires (des guitares plus heavy, un passage où Allen s'essaie au rap, ainsi qu'un morceau à la Primus).

Dans 2032, le groupe raconte l'arrivée sur la planète Terre des personnages issus de la planète Gong. On retrouve donc écologie et délires mystiques, sorcières et petites fées, des éléments bien connus de l'univers de Gong, auxquels s'ajoutent quelques éléments de "futur antérieur" (voix métalliques de robots d'un ringard qu'on imagine assumé).

L'album comporte des morceaux bien sympathiques, dans leur style très reconnaissable. On pourra avancer que le retour de Steve Hillage n'est au final pas une si bonne nouvelle. Le son de sa guitare est plutôt daté, et certains de ses passages purement démonstratifs n'apportent pas grand chose à l'album.

Quand on voit ce que Robert Wyatt est encore capable de faire dans un genre pas si éloigné, on peut regretter que Gong n'ait pas été capable de se renouveler de manière plus convaincante. Au final, 2032 est un bon album, qui mérite quelques écoutes, mais risque bien de finir comme le dernier Kevin Ayers. Après le plaisir de la découverte, il atterrira rapidement sur une étagère avant d'être oublié encore plus vite.

Vidéo (pourrie) de Aqua Nebula Oscillator

2010-01-15T08:00:00.000+01:00

Aqua Nebula Oscillator

2010-01-12T08:00:00.001+01:00

N'ayant jamais peur d'être en retard d'un train ou deux, nous allons profiter que leur deuxième album soit déjà sorti depuis quelque temps pour parler du premier album de Aqua Nebula Oscillator (ANO pour les intimes). Sorti sur le relativement jeune label Pan European Recordings, il remet au gout du jour les bonnes recettes du rock psychédélique pour un album de bonne facture.

Si vous reprochez aux Black Angels de trop devoir à leurs illustres prédécesseurs, ce n'est même pas la peine de vous renseigner sur ANO. Le groupe reprend à son compte le rock psychédélique, avec un son moderne et une certaine efficacité, mais apporte peu d'éléments vraiment nouveaux.

Leurs influences semblent plus venir du psychédélisme américain (Grateful Dead dans leur période la plus sombre par exemple) que de la relecture européenne plus orientée pataphysique de Gong et compagnie. On n'est pas dans la grosse déconne, mais plutôt dans un trip vaguement inquiet avec des sonorités parfois menaçantes (le deuxième album sera d'ailleurs beaucoup plus heavy). Leur son rappelle aussi les albums de Pink Floyd post Syd Barrett : Careful with that axe Eugene, ou A saucerful of Secrets.

Au risque de me répéter, le fait de faire survivre un pan de la création musicale sans sombrer dans l'hommage lourdingue est tout à fait nécessaire, et peut donner lieu à de grandes réussites. Evidemment, pour devenir un groupe marquant, il faudra passer à la vitesse supérieure. En attendant, on profitera de cet album bien sympathique.

Playlist psyché

2010-01-10T08:00:00.001+01:00

Vous trouverez à droite la nouvelle playlist : du psyché en veux-tu en voilà !

Umlaut disponible en CD pour la France

2010-01-09T18:42:00.003+01:00

Près d'un an après sa sortie, on ne pouvait jusqu'à présent acheter l'album qu'en mp3 via les plate-formes de téléchargement classiques. On commence désormais à le trouver au format CD.
C'est l'occasion pour les arriérés comme moi qui aiment posséder l'objet de compléter leur collection.

Nouveau clip d'Animal Collective

2010-01-08T23:31:00.003+01:00

Vous pouvez voir le clip sur Pitchfork TV.

Inutile de préciser qu'ils ont encore fumé la moquette...

The Black Angels - Science Killer (en concert)

2010-01-05T08:00:00.000+01:00

The Black Angels - Directions to see a ghost

2010-01-03T08:00:00.000+01:00

Un critique américain estimait que les Black Angels étaient la dernière formation à mériter encore l'appellation de "groupe de rock". Sans aller jusque cette extrémité, on reconnaîtra qu'ils font honneur au genre.

Avec Directions to see a ghost, le groupe nous emporte avec lui dans son trip halluciné, un mauvais trip, celui de la paranoïa et de l'angoisse. Il tisse des ambiances oppressantes, basées sur la répétition de séquences hypnotiques à la guitare. L'album reprend ainsi à son compte le psychédélisme (sitar, guitare hyptotiques, drones, riffs répétitifs, basse hypnotique, envolées lysergiques) auquel il incorpore des éléments plus froids, notamment le chant très "cold wave".

Le groupe se réclame d'une certaine continuité dans l'histoire de la musique : son nom est tiré d'un titre du premier album du Velvet Underground, son logo d'une photographie de Nico, et ses membres se réclament aisément de 13th Floor Elevator.

Un auditeur un peu grincheux pourra estimer que l'album Direction to see a ghost doit trop à ses prédécesseurs : le Velvet Underground, Pink Floyd et Joy Division. Il est clair que certains passages peuvent friser l'hommage (un gros pompage de Astronomy Domine par exemple), mais quand c'est vraiment bon, pourquoi bouder son plaisir ? L'histoire de la musique est d'ailleurs presque uniquement composée d'emprunts. Le fait que les influences soient des "stars" du rock indé les rend juste plus facilement reconnaissables pour tous.

Original ou pas, cet album est une des meilleures choses que l'on ait vue passer depuis quelque temps.

Une sélection d'albums de 2009

2009-12-30T08:00:00.006+01:00

Voici une petite sélection d'albums de 2009 qui m'ont marqué. Les albums ne sont pas classés (*), il ne s'agit même pas des "meilleurs", simplement ceux pour lesquels on a une sympathie particulière.

Tom Waits - Glitter and Doom

Umlaut - Umlaut

Beak - Beak

Secret Chiefs 3 - Le mani destre recise degli ultimi uomini

Sonic Youth - The eternal

Faust - C'est com, c'est com, c'est compliqué

Master Musicians of Bukkake - Totem 1

(*) Plus ça va et moins je supporte les classements. Déjà mettre des notes à des albums, surtout avec des précisions ahurissantes du genre "8.3", c'est quand même se sentir extrêmement compétent (ou plutôt ne plus se sentir). Comparer Sgt. Pepper's des Beatles à un album de The XX, est-ce qu'on n'est pas dans le gros délire ?
Plus sérieusement, ces classements donnent une idée générale, mais il ne faut pas les prendre trop au sérieux, surtout les ubuesques classements par décennie !

Le Book of Angels vocal

2009-12-28T14:23:00.001+01:00

Le prochain Book of Angels de John Zorn sera vocal.

Voir le site myspace du projet.

Merci à Gloq pour le lien.

John Zorn se lâche

2009-12-27T08:00:00.003+01:00

Le décidément très prolifique John Zorn fera encore plus fort que d'habitude l'année prochaine, puisqu'il sortira pas moins de douze albums.

On retrouvera notamment un album d'Electric Masada dans le style de The Dreamers, un album de Moonchild (avec Patton, Dunn et Baron). On attend un peu plus d'infos sur les trois Book of Angels à venir, si ce n'est que le premier sera entièrement vocal.

Info : site de Tzadik

GREAT NEWS FOR ZORN FANS!
2010 will be a landmark year for John Zorn who promises 12 new CD releases-one every month! Included will be new music from The Dreamers, Moonchild and Alhambra, 3 new releases in The Book of Angels series, a major new studio composition dedicated to the Korean-American writer Theresa Hak Kyung Cha, a classical release featuring his acclaimed violin concerto Contes des Fées, the DVD release of his opera with Richard Foreman ASTRONOME, a ripping improvised duo recording with Fred Frith and undoubtedly several surprises. Most of the recordings are already completed and the release schedule set, so keep your eyes and ears open and expect a new Zorn release every 4th Tuesday of the month in 2010!

Vidéo de Robert Wyatt

2009-12-24T08:00:00.000+01:00

Robert Wyatt - Radio Experiment Rome

2009-12-22T08:00:00.000+01:00

Que de retard à rattraper. Après une pause estivale un peu longue, nous voilà à courir après l'actualité... d'il y a six mois. Parlons donc d'un album de Robert Wyatt qui n'a pas vraiment passionné les foules : Radio Experiment Rome.

Pour être franc, l'album ne m'a pas passionné non plus. Pourtant, la seule évocation d'un nouveau disque de Robert Wyatt suffit à me faire frétiller les oreilles pendant quelques jours. Ici, c'est surtout le disque qui est nouveau, car la musique date du début des années 80, qui sont ce qui ressemble le plus pour Wyatt à un passage à vide musical. Il s'agit d'une sélection de moments tirés d'une semaine d'improvisation en solitaire pour une radio italienne.

Les improvisations s'étirent sur une quarantaine de minutes, avec du bon, du moins bon, mais pas vraiment de grandiose. Bien sûr, la touche Wyatt est là et permet de passer un bon moment. Pas de problème de ce côté là, tous les amateurs de sa voix si reconnaissable et du mélange de triturages de sons au synthé et de piano trouveront quelque chose à se mettre sous la dent.

L'album aura tout de même du mal à passer pour autre chose qu'un objet pour fan. On peine à se séparer de l'impression d'avoir en main plus un documentaire qu'un album à part entière (ce qu'il n'est pas de toute manière).

Dans le bac à 1 euro (4 et fin pour 2009)

2009-12-16T08:00:00.000+01:00

Dernier numéro de l'écho des bacs à soldes. Du bon et du pas terrible, c'est la fin de la pile !
Ce n'est pas parce que les journalistes ne reçoivent plus les albums qu'en mp3 que le CD est mort !

AIFF - Afro soul system
Difficile de reprendre le flambeau de l'afro-beat, porté si haut par Fela Kuti. Un album qu'on dira sympathique si on est de bonne humeur.

Big Arm - Radiator
Un album qui s'inspire de funk, de ska et d'électro pour pondre au final un disque sympa, mais qui manque un peu d'âme et de prise de risque pour convaincre.

Ned - Rien, merci
Vendu comme LE groupe de no-wave français. On est quand même loin de Sonic Youth. Très loin.

Don Cherry - Symphony for improvisers
Ca c'est intéressant. Une des stars du free jazz avec Ornette Coleman et Eric Dolphy, Don Cherry propose deux suites d'une vingtaine de minutes chacune, où on retrouve du bon free-jazz qui n'oublie pas de plaire entre deux blasts de saxo.

The Wood Brothers - Loaded
Wood comme Medeski, Martin et Wood. Le membre du combo forme avec son frère un duo guitare/basse qui interprète des morceaux blues/folk/rock sympathiques. Rien de génial mais un bon moment à passer pour qui apprécie le genre.

Fonda 500 - Spectrumatronicalogical Sounds
Je suis mitigé par rapport à cet album. D'un côté c'est un peu nawak, ce qui n'est pas pour me déplaire. De l'autre, quelques mélodies un peu naïves peuvent énerver.

Orchestra Imperial - Carnaval so ano que vem La pub disait que l'orchestre avait une relecture très intéressante des rythmes brésiliens et du carnaval de Rio. Bof...

Les portes du ciel
Une compilation de musique classique juive du 20ème siècle. On y trouve de bonnes choses.

Désir - Effendi ballades
Du jazz d'ambiance. Pas grand chose à se mettre sous la dent.

Harald Haerter - CatScan II
Acheté pour la présence d'Erik Truffaz dans le casting. Du bon jazz, avec des touches qui rappellent presque le prog de King Crimson. Une bonne pioche.

Massimo Manzi Project Identita
Du jazz italien tirant du sur le free. Pas mal, mais pas brillant non plus...

Dans le bac à 1 euro (3)

2009-12-12T08:00:00.001+01:00

Retour de la chronique des bacs à solde (et merde à la ****).
Chronique dédiée aux Allumés du jazz.

Hellmuller, Sisera, Renold - Somewhere in may
Un album de jazz bien sympathique. On retiendra la reprise de Exit music de Radiohead (en tout cas du thème). Sans casser la baraque, l'album passe facilement la barre.

Vincent Bourgeyx - Un ange qui ricane
Avec un titre pareil, on ne pouvait pas passer à côté. Malheureusement, l'album n'est pas tout à fait à la hauteur de son titre. On s'attendait à quelque chose d'un peu grinçant, on a un album de jazz bien fichu, mais sans vraiment sortir des terrains battus.

Married Monk - Elephant people
C'est toujours avec plaisir qu'on retrouve les Married Monks. C'est un peu toujours la même chose depuis quelque temps, mais ce quelque chose est d'assez bonne qualité pour ne pas lasser. Ici, l'album a été composé pour accompagner un spectacle. Les invités parfois inattendus ajoutent un peu de sel à l'ensemble. Un très bon album, dans la lignée du précédent.

Mendelson - Personne ne le fera pour nous
Cet album est une des plus belles trouvailles qu'on aura fait dans les bacs cette année. On en reparlera en détail un jour.

Kanzig, Piarely, Doran, Kuratli Acoustic string
Du jazz mâtiné de musique du Caucase, plutôt sympathique. Bien réalisé, plutôt inspiré, ne boudons pas notre plaisir. Rien de génial, mais on n'a pas un album génial entre les mains tous les jours.

Jimmy Rushing / Buck Clayton - The jazz odissey of James Rushing esq.
Un bon vieux classique du jazz, dans lequel Buck Clayton revisite les racines du jazz par le biais d'un voyage en Amérique. Une bonne pièce pour les amateurs de jazz old school.

Eddie Gale - Afrofire
Echappé de l'orchestre de Sun Ra dans lequel il a pratiqué un free-jazz endiablé, il se vautre ici dans les territoires boueux d'une fusion jazz/hip-hop peu inspirée. Pas grand chose de neuf par rapport au Doo-Bop de Miles. On se réécoutera plutôt les albums électro de Truffaz.

Dans le bac à 1 euro (2)

2009-12-08T08:00:00.001+01:00

Pour savoir tout le mal qu'on pense de la politique des grandes surfaces du disque qui arnaquent les gens, allez voir la première partie de cette revue de bacs.

Ce blog est dédié aux rares vrais disquaires encore en vie (on pensera en particulier aux parisiens de Bimbo Tower et Souffle continu). Ces disquaires vendent les disques au juste prix tout l'année (pas de bac à 1 euro chez eux mais ils n'essaient pas de vous enfler le reste du temps).

Edouard Ferlet - L'écharpe d'iris
A force de le voir dans les bacs de tous les magasins, j'ai fini par craquer et le prendre. C'est sûrement le jazz en général qui a pris un coup au niveau des ventes, car l'album est d'un bon niveau, avec des influences très variées. Rien de phénoménal, mais de la belle ouvrage.

J Spaceman, Sun City Girls - Mister Lonely (B.O.F.)
Trouver les Sun City Girls en magasin, c'est déjà un événement, alors dans un bac à soldes, imaginez mon excitation ! Il s'agit en fait du dernier enregistrement officiel du groupe avant sa dissolution. Malheureusement, les Sun City Girls n'apparaissent que sur quelques morceaux, et l'ensemble est assez mou. Quelques bons moments quand même.

Purple Image - Purple Image
Dans le sillage de Sly and the Family Stone, on doit à Purple Image cet album sympa de soul/funk/rock psyché. On retiendra surtout le premier titre Living in the Ghetto qui remporta son petit succès à l'époque.

John Tavener - The protected veil
De la musique classique contemporaine qui ne prend pas la tête, j'imagine que ça doit faire plaisir à certains. J'ai du mal à y voir plus qu'une musique d'ambiance (et l'aspect religieux n'aide pas à rattraper les chose).

Imani Coppola - The black and white album
Pioché dans le bac pour le label Ipecac, petite déception. Cette fille est clairement barrée, mais les influences R&B limite variétoche sont parfois limite.

Kayhan Kalhor et Ali Akbar Moradi - In the mirror of the sky
Un album de musique kurde improvisée, on ne pouvait pas passer à côté ! Malheureusement, ces improvisations ne sortent pas tellement du rayon "musique du monde". Ne raffolant pas de ce style, difficile de me convaincre. Sympathique à écouter quand même...

Les Chiefs de retour en Europe en 2010 ?

2009-12-07T19:25:00.003+01:00

Pour le moment, l'info reste fumeuse...

Secret Chiefs 3 - Fat32
25.05 / BOURGES (fr) @ Nadir 26 route de la Chapelle - 18000 Bourges - France.
20:30 - 6/8/10 €

Je n'ai pas trouvé confirmation ailleurs que sur cette page. Si quelqu'un peut confirmer / infirmer...

Mulatu Astatke and the Heliocentrics - Yekermo sew

2009-12-06T13:04:00.000+01:00

Dans le bac à 1 euro (1)

2009-12-04T08:00:00.001+01:00

Les temps sont durs pour les vendeurs de disque, surtout pour ceux qui les vendent comme ils vendraient des paquets ce cigarette. Les politiques idiotes des grands magasins causeront leur perte à long terme, mais permettent en attendant aux amateurs un peu curieux de se faire plaisir en fouillant les bacs à solde.

Ces fameux bacs proposent désormais à prix très réduits des albums ayant dépassé la durée limite en magasin (deux ans, parfois moins). En attendant d'éventuelles chroniques plus conséquentes d'albums qu'on a vraiment appréciés, voici une petite sélection de trouvailles en direct du bac à 1 euro.

Bobby Conn and the Glass Gypsies - The homeland
Hébergé par le label Thrill Jockey (Fiery Furnaces, Califone,...), le rocker un peu foufou semblait attrayant. Au final, un album certes varié, mais pas franchement passionnant. Fans d'un revival 70s glam, disco, hard, vous pourrez peut-être vous amuser avec le disque. Les autres, passez votre chemin.

Brian Eno - Ambient 1. Music for airports
Le fait même de trouver cet albums dans un bac à soldes démontrerait presque à lui tout seul la débilité des politiques des grandes surfaces du disque. Premier album se réclamant de l'ambient, il a exercé une grande influence sur de nombreux musiciens. Une bonne pioche.

Dub trio - New heavy
Pris dans le bac pour le label Ipecac, cet album est bien sympathique. Ce trio mêle principalement dub et metal, plus quelques autres joyeusetés. A noter qu'on retrouve le morceau You're not alone qui apparait déjà sur l'album de Mike Patton Peeping Tom (dans la même version pour ce que j'en ai perçu). Rien de profondément marquant, mais il passe tranquillement la barre.

Art Brut - Bang bang rock & roll
Il arrive parfois d'avoir des sacrés coups de chance en fouillant les bacs Celui-là en fait partie. Choisi d'après un vague souvenir d'une chronique lue sur internet, l'album se révèle être un très bon album de rock, avec ce qu'il faut de recul et d'autodérision pour compenser le côté très direct de la musique. Les paroles sont particulièrement rigolotes.

Acoustic ladyland - Skinny Grin
Après avoir vu un concert pas très convaincant au festival Poulpaphone, trouver le disque a permis de donner une deuxième chance au groupe. Le groupe s'y adonne au joyeux mélange de genres avec une certaine créativité quand même. On y trouve de bons passages, d'autres qui peinent à passer la barre. Une impression mitigée au final.

David Laborier - Ye ole truckstop
Le problème du jazz rock, c'est qu'il n'y a pas grand chose qui ressemble plus à un album de jazz-rock qu'un autre album de jazz rock. Ici, ça penche comme souvent vers le rock prog, sans vraiment oser aller plus loins que les sentiers déjà bien battus. Sympathique à écouter, techniquement irréprochable, mais sans plus.

Soy un caballo - Les heures de raison
L'autocollant "produit par Bonnie Prince Paul" a suffit à me motiver pour prendre ce disque... Comme quoi la pub, c'est vraiment un piège à con.

Courtois, Vincent et Ze Jam Fame - L'homme avion
Très bon album. On en reparlera. L'alliance du jazz et du slam (africain) est particulièrement détonnante ici. L'album contient de véritables "tubes" qui mériteraient une couverture médiatique plus importante.

Jean-Pierre Llabador - Coincidence / Then and now
Deux albums en un : un vieux et un récent. Dans les deux cas, la virtuosité l'emporte sur tout dans un exemple particulièrement symptomatique des excès du jazz rock.

Bjorn Berge - I'm the antipop
On en a déjà parlé, allez voir la chronique pour savoir à quel point on a aimé !

Mulatu Astatke and the Heliocentrics - Inspiration/Information

2009-11-30T08:00:00.000+01:00

Mulatu Astatke est revenu cette année sur le devant de la scène avec une bande de petits jeunes pour nous servir son éthio-jazz relevé ici de nouvelles épices de trip-hop et d'électronique.

Le nom de Mulatu Astatke suffit à faire frémir bon nombre d'amateurs de jazz. Après son heure de gloire dans les années 70 et un passage à vide (en tout cas sur les scènes occidentales) de plus de vingt ans, le jazzman éthiopien a effectué son come-back vers la fin des années 90 avec la réédition de certaines de ses compositions dans la série Ethiopiques, puis avec la sortie du film Broken Flowers, qui faisait un usage intensif des compositions de Mulatu dans sa bande originale.

Le concept de l'album est en grande partie de reprendre des morceaux classiques de Mulatu Astatke en les agrémentant d'éléments modernes. On trouve aussi quelques compositions originales, cosignées par les Heliocentrics (le groupe de petits jeunes en question) et Astatke. Il est parfois difficile de faire la différence entre les deux types de morceaux, tant l'influence du vieux maître est importante.

L'album commence par une petite accroche au piano, puis alterne un chant traditionnel africain et des passages instrumentaux soulignés par un gros beat électronique. On continuera dans le même genre tout au long de l'album.

On sent une grande fraîcheur, un côté sautillant qui complète bien une face plus contemplative que l'on peut trouver chez Mulatu. Les beats électroniques ne sont pas toujours indispensables, mais donnent un son peut-être plus accrocheur pour les jeunes.

On peut faire un parallèle avec les derniers Miles Davis, notamment Bee-Bop, où le trompettiste tentait de se rapprocher de la jeunesse en s'adaptant aux styles musicaux à la mode. Ici, c'est un peu différent, la fusion entre les deux styles est plus aboutie. Là où Miles est un instrumentiste de génie qui se met au service de la composition d'un jeune artiste, on a plutôt ici des jeunes dont la musique s'inspire du vieux chef d'orchestre, et effectue un lifting sur des anciens morceaux.

Au final, on passe un moment plutôt agréable, mais il ne faut pas s'attendre à une révolution musicale. Mulatu ne s'est pas réinventé : il a adapté sa musique au goût du jour, mais il puise toujours son inspiration à la vieille source.

Tom Waits - Glitter and Doom

2009-11-26T08:00:00.001+01:00

Glitter and Doom. Que je sois damné si ce concert n'est pas brillant...

On attendait un nouveau concert de Tom Waits depuis plus de vingt ans (1988 et l'excellent Big Time). Le plus tout à fait jeunot n'aime plus trop tourner. Les fans les plus acharnés (et les plus riches) avaient eu l'occasion de le voir soutenir ses deux derniers albums : Rain Dogs et Orphans. C'est la série de concert de ce dernier qui fait l'objet de cette compilation de titres joués en Amérique et en Europe.

Le crooner déglingué/rockeur/bluesman/clown/expérimenteur s'en donne à coeur joie. Il étale son talent sur un peu plus de 70 minutes, chantant les paumés, les fous, les perdants, tous ceux qui sont sur le côté du chemin. Il est accompagné d'un ensemble réduit (pas de Les Claypool ni de Marc Ribot en tournée, mais son fils Casey derrière les futs) mais qui fait le boulot derrière le showman ultime.

La sélection de titres fait la part belle aux derniers albums, mais on retrouve aussi avec plaisir quelques morceaux culte des années 90 (ceux issus de Black Rider par exemple), ainsi que le cultissime Singapore.

On aurait pu souhaiter un double album en concert, histoire d'entendre aussi les morceaux plus anciens que Tom Waits a aussi joués pendant cette tournée, mais le contenu est déjà d'un niveau rarement atteint par d'autres artistes !

Jetez-vous sur cet album "live", pour vous assurer que Tom Waits est toujours en vie, et peut-être le meilleur artiste en concert encore en activité.

Sortie de Glitter and Doom de Tom Waits

2009-11-24T20:01:00.003+01:00

Sortie de Beak

2009-11-24T19:57:00.004+01:00

Sortie de l'album de Beak (avec Geoff Barrows de Portishead) sur le label Ipecac.

Sonic Youth - The eternal

2009-11-20T08:00:00.001+01:00

Profitons du très très bon concert de Sonic Youth au Palais des Congrès il y a quelques semaines pour revenir sur le dernier album des stars de l'underground rock.

Dire comme on a pu le voir ici ou là que The Eternal était un "retour en forme" du groupe serait abusif. D'une part, Rather Ripped était déjà de très bonne qualité, et montrait que Sonic Youth pouvait dire des choses intéressantes de manière plus posée. D'autre part, The Eternal n'est pas vraiment un album référence pour le groupe. C'est un bon album, dans la lignée du précédent, auquel il apporte quelques colorations différentes, mais on ne retrouve clairement pas le groupe aussi en forme qu'à la fin des années 80.

Si on parle de coloration, il est évident que le krautrock, qui pointait déjà bien son nez dans le dernier Portishead, fait son retour en grâce chez les musiciens actuels (si tant est qu'il ait jamais disparu en tant qu'influence déterminante). Ici, c'est dans le son et certains schémas répétitifs qu'on peut reconnaître du Neu! ou du Cluster (sur le morceau Antenna par exemple). Cette forme musicale se marie particulièrement bien avec les passages plus énergiques qui continuent à rythmer les albums des New-Yorkais.

L'album est bien fichu, et montre que Sonic Youth sait encore alterner les passages (un peu) bruyants avec d'autres plus atmosphériques, et on peut trouver quelques mélodies bien efficaces (No way ou Antenna mettent bien la pêche). Reconnaissons que le fait d'avoir vu la quasi intégralité de l'album jouée en concert permet de l'apprécier davantage encore. Une version "live" serait d'ailleurs la bienvenue (et remplacerait avantageusement la version studio).

A noter que les possesseurs de la version vinyle ont la chance d'avoir un très bel objet, avec plusieurs illustrations originales qui donnent un véritable plus au "package".

Video de Secret Chiefs 3 de 2007

2009-11-17T08:00:00.002+01:00

Un des rares enregistrements de Mera Pyar Shalimar (reprise de la BO du film indien Shalimar). La qualité de la vidéo est ce qu'elle est. La chanteuse est Lara Allen.

Antipop (Primus) interprété par Bjorne Berge

2009-11-14T08:00:00.000+01:00

Bjorn Berge - I'm the antipop

2009-11-13T08:00:00.002+01:00

Après plus de trente ans d'emprunts au blues par le hard-rock, il fallait bien un juste retour des choses. Bjorn Berge était un candidat idéal pour cette tache. Seul et armé de sa guitare 12 cordes (plus les pieds pour la rythmique), ce bluesman est bien connu pour occuper l'espace sonore à lui tout seul, notamment lors de performance scéniques impressionnantes. Il s'attaque sur l'album I'm the Antipop à quelques classiques du metal avec une énergie impressionnante.

Berge reprend en vrac et parmi d'autres Rage against the machine, Led Zeppelin, Black Sabbath, Morphine, et Primus.

Si la reprise de Heartbreaker (Led Zep) n'est pas la plus réussie, celle de N.I.B. (Black Sabbath) est particulièrement sympathique.

L'album n'est pas seulement une curiosité (même si on se prend au jeu de reconnaître les morceaux repris), c'est avant tout un très bon album qui met une bonne claque à l'auditeur.

SCHYZODROME à L'INTERNATIONAL

2009-11-11T15:36:00.000+01:00

Le SCHYZODROME jouera à L'INTERNATIONAL
le mardi 17 novembre à 20h

L'adresse :
5 / 7 rue Moret, Paris 11e
Metro Menilmontant / Parmentier...
ENTREE LIBRE

Still alive

2009-11-10T18:39:00.004+01:00

On est toujours en vie !

En attendant des chroniques et peut-être même des dossiers un peu fouillés :

Un lien pour écouter Them Crooked Vultures en streaming sur youtube.

Un lien pour regarder les Secret Chiefs 3 en concert en France

Un lien pour s'abonner aux Allumés du jazz (c'est gratuit et contrairement à la plupart des gratuits, celui-là vaut sensiblement plus que son prix).

Si vous voulez savoir ce qu'on pense de plein de disques récents ou non, pourquoi on trouve débiles les classements d'albums par décennie, et beaucoup d'autres choses tout aussi essentielles, restez connectés...

Vidéo de Umlaut avec Mike Patton

2009-07-05T08:00:00.001+02:00

Umlaut

2009-07-04T08:00:00.003+02:00

Depuis la séparation de Mr. Bungle, ses membres ont connu des parcours bien différents. Patton, porté par la notoriété acquise avec Faith No More a créé son propre label, et passe même la barrière des artistes underground avec ses collaborations avec le gratin de la scène indépendante. Spruance s'est lancé dans son projet Secret Chiefs 3, joue le rôle d'alchimiste dément et de prophète suivi par des fans dévots. Trevor Dunn, même s'il a signé un album avec son groupe free jazz Trio Convulsant, est plutôt un musicien accompagnateur, avec un carnet de commande bien garni, membre de Masada Electric et de Fantômas, notamment. Le batteur Danny Heifetz apparaît bien sur les albums de Tango Saloon, mais semble avoir plus ou moins quitté le circuit après son départ en Australie.

Pour sa part Clinton (Bar) McKinnon n'a jamais caché son désir de voir Mr. Bungle se reformer. Exilé lui aussi en Australie, il a joué en solo sur des scènes locales, et récemment monté le groupe Umlaut avec des musiciens du cru. L'album présenté ici est son premier depuis la séparation du groupe.

Pour son premier album en tant que compositeur principal, Bar McKinnon reste fidèle à ses contributions à Mr. Bungle. Certains pourront estimer qu'il est celui qui a le moins évolué. Le morceau Atlas Face (avec Mike Patton au chant) pourrait par exemple se trouver sur California sans choquer. Plus généralement, il est clair que certains morceaux ont dû être composés pour être joués avec son ancien groupe.

On évitera de pousser plus avant la comparaison avec ses anciens compagnons d'arme Patton et Spruance. McKinnon est évidemment un musicien de moins grande ampleur, mais il limite son ambition à ce qu'il sait faire : un bon petit album sympathique, agréable, avec quelques idées et un art consommé du mélange de genres.

On retourne avec lui à la case crossover, changements de styles à la pelle, mais désormais avec des mélodies accrocheuses à la place de la provoc des débuts. Même les passages à la guitare saturée semblent être assourdis pour ne pas faire trop de bruit !

La production est correcte, et si une orchestration un peu plus ample aurait pu apporter un plus sur certains morceaux (Living the Dream ou Bigfoot is real, ou Dain Bramage par exemple), le côté bricolage est aussi un charme de l'album. Le clavier donne une coloration "toy music" aux morceaux, et contraste de manière intéressante avec les accompagnements joués à la manière de musiques de films.

Le premier album d'Umlaut est certainement (avec Peeping Tom) ce qui a été réalisé de plus accessible par un membre de Bungle depuis leur séparation. Il pourrait même représenter une porte d'entrée vers le genre s'il ne souffrait pas d'un léger manque de souffle, et de la petite touche de folie qui pourrait donner envie à un auditeur de se plonger dans la découverte des artistes similaires. On pourra regretter en particulier la sagesse (et la propreté) de l'exécution. On aurait pu imaginer les musiciens se lâcher un peu plus sur les passages les plus fous.

Ne vous attendez pas à une claque dans la figure. Ce n'est en aucun cas l'album de l'année. Ne boudez pas votre plaisir non plus et donnez sa chance (avec un peu de nostalgie?) à ce petit album bien sympathique.

Note : la chronique a mis du temps à venir, mais se procurer le disque n'est pas une partie de plaisir.

Un clip barré pour White Noise

2009-06-29T08:00:00.002+02:00

White noise - An electric storm

2009-06-28T13:00:00.001+02:00

L'album An electric Storm du groupe White Noise est typiquement le genre d'objet musical qui nous a poussé à monter le webzine, puis le blog. Terriblement original, en avance sur son époque, et en même temps abordable, presque "pop" : il a tout pour nous plaire.

Le groupe a été fondé à la fin des années 60 par le musicien/ingénieur David Vorhaus. Sa musique fait un usage peu commun à l'époque de bidouillages électroniques et de synthétiseurs. Ce mélange avait été popularisé en France par la Messe pour le temps présent de Pierre Henry et Michel Colombier deux ans auparavant. An electric Storm pousse le concept un cran plus loin, et rend en comparaison bien pâle la juxtaposition des styles des deux français.

L'album n'a pu être réalisé que grâce à un pari insensé du label Island, qui avait donné une somme assez importante à Vorhaus, alors totalement inconnu. La maison de disque, dont c'était le premier album de musique électronique, a d'ailleurs failli regretter son investissement, les ventes n'étant pas à la hauteur à la sortie de l'album. Sur le long terme, An electric Noise a fini par obtenir un statut "culte", et est aujourd'hui reconnu comme une référence dans les milieux underground.

White Noise peut aussi être vu comme un précurseur du crossover qui sera à la mode deux décennies plus tard, par ses breaks inattendus, et ses passages bruitistes entre deux ritournelles faciles.

Toute la panoplie du petit bidouilleur de sons est de sortie : bruitages électro-acoustiques, bruits incongrus utilisés en fond ou au premier plan, instruments bidouillés, etc. On appréciera par exemple les sons de violon obtenus en accélérant un passage de contrebasse.

Quand les mélodies se veulent accrocheuses (Love without sound, Firebird), elles peuvent rappeler celles des groupes psyché de l'époque, comme les Zombies, ou de la sunshine pop des Beach Boys période Pets Sounds. Le titre des morceaux pourraient d'ailleurs être signés Brian Wilson : Love without sound, My game of loving, ... Les chants féminins sont accrocheurs, et typiques de l'époque.

Sur cet album, tout ce qui est pop finira expérimental. Les chants ne font pas exception : les mélodies sympa sont vite agrémentées de couleurs atonales. L'album suit le même schéma : plutôt abordable sur la face A, il devient plus expérimental sur la face B, plus exigeant pour l'auditeur, surtout s'il est peu habitué à l'électro-acoustique.

Véritable précurseur du California de Mr. Bungle, l'album se rapproche surtout de L'enfant assassin des mouches, de Jean-Claude Vannier (qui sortira quelques années après An electric storm). Les deux œuvres ont en tout cas en commun la démarche et le statut culte.

Vous l'aurez compris, nous ne saurions trop vous conseiller l'écoute de cet album de référence.

Des nouveautés à venir pour Ipecac

2009-06-23T18:27:00.003+02:00

Les fans de Patton et de ses amis vont pouvoir continuer à se régaler dans les mois à venir :

Mike Patton

1) un Fantômas est en gestation (seulement quelques idées pour le moment)
2) il y aura un Peeping Tom 2 (sûrement l'année prochaine)
3) le projet Crudo avec Dan the Automator devrait accoucher d'un album avant le Peeping Tom
4) la sortie de Mondo Cane (reprise de chansons italiennes) est prévue pour novembre

Trevor Dunn

Le premier album du groupe Madlove devrait voir le jour en septembre.

Info : stub a dubb

Secret Chiefs 3 - Le mani destre recise degli ultimi uomini

2009-06-21T08:00:00.027+02:00

Premier album original enregistré par les Chiefs depuis 2004 et leur Book of Horizons, Le mani destre recise degli ultimi uomini (La main droite coupée des derniers hommes) faisait l'objet d'une très grande attente de la part des fans du groupe. Si l'on ajoute à cela le fait que c'est le premier album complet d'une incarnation particulière du groupe, que cette incarnation n'est autre que Tradionnalists, la moins représentée jusqu'à présent, autant dire que les squatteurs du forum de Web of mimicry étaient chauds-bouillants.

Les Traditionnalists sont spécialisés dans la musique de film (occidentaux) des années 60-70, avec une préférence pour l'Italie (voir notre article sur les influences de Spruance, pour un rappel de ce qu'il doit à Nino Rota, Ennio Morricone, Piero Piccioni, et Bruno Nicolai). Le film en question est sensé être un giallo (film policier à suspense, parfois proche du film d'horreur, et très en vogue dans la péninsule pendant les années 60, et dont les principaux contributeurs sont Mario Bava et Dario Argento). Vu les thèmes, on est plus proche du film d'horreur pur et dur, dans le genre de La malédiction (The Omen).

Ceux qui voudraient relancer le troll "Spruance contre Patton" argueront que le premier Fantômas était déjà la bande originale d'un film fictif. Le procédé n'est peut-être pas nouveau, mais l'approche de Spruance est différente. Là où Patton se rapprochait plutôt de bruitages de film, les Secret Chiefs 3 se lancent donc dans ce qu'il faut bien appeler un pastiche. Pastiche mais pas parodie : c'est avec tout le sérieux du monde que Spruance et sa bande s'attaquent au genre.

On sent une volonté de balayer une grande variété de styles musicaux liés à ces bandes originales : peu de musiques de films utilisent une telle palette musicale. La diversité mise à part, le résultat est tellement proche de l'original que la touche Secret Chiefs se fait parfois extrêmement subtile. Certains morceaux sont tout de même très nettement signés Spruance (dans un style proche des simples sortis uniquement en vinyle).

L'album ne compte pas réellement de "tubes", comme Renunciation, Combat for the Angel, ou Exodus sur les albums précédents. Il s'apprécie plus dans la durée, et touchera en particulier les amateurs de bandes originales. On pourra tout de même regretter que la faible durée rend parfois l'album frustrant : une bonne ambiance, un bon thème sur lequel on commence à se faire plaisir laisse souvent la place à un nouveau morceau au bout d'une petite minute. C'est assurément le point sombre de l'album.

En ce qui concerne le son, la production est proche de celle de Xaphan. Spruance semble avoir trouvé le son qu'il recherchait dans les premiers albums (il a surtout plus de moyens et une maîtrise plus grande de la phase de production).

On retrouve dans le groupe les habitués qu'il serait trop fastidieux de lister ici, plus quelques musiciens supplémentaires pour donner le résultat exact qu'attendait Spruance. Notons seulement le retour du percussionniste d'avant-garde William Winant, et la présence de tous ceux qui feront partie de la tournée estivale européenne.

L'album est sorti en vinyle et en CD. Pour le coup les fans du vinyle auront l'occasion de se plaindre : un défaut de fabrication a touché une partie de la production (disque qui saute), et le CD contient une illustration supplémentaire. Le vrai geek Secret Chiefs ayant bien sûr acheté les deux pour sa collection, il n'aura pas de regret (surtout s'il tombe sur un vinyle bien pressé comme c'est le cas pour moi).

L'album n'est pas aussi culte que les albums réguliers des Chiefs. Les amateurs de musiques de film étranges se régaleront tout de même avec, et les fans des Chiefs devraient s'y retrouver aussi facilement, avec l'indéniable touche Spruance. Le mani se situe tout de même à part dans la discographie du groupe : c'est un album des Traditionnalists à part entière, et représente un travail parallèle à la série des "Books" en cours.

Nouvelle playlist

2009-06-20T19:53:00.002+02:00

La nouvelle playlist s'intitule : Dernière répétition. Minimalisme, musique répétitive, ritournelles répétées à l'infini. Que du bon.

King Crimson - Starless and Bible Black

2009-06-14T08:00:00.001+02:00

Ce qui est bien avec un groupe comme King Crimson, c'est qu'il suffit de tirer au hasard un élément de leur discographie pour tomber sur un bon album. Même ceux qui sont réputés les plus faibles, comme Island ou Three of a perfect pair passent aisément la barre (Lizard est plus limite). Cependant, si on tombe sur Starless and Bible Black, on peut considérer qu'on a fait le meilleur tirage possible.

Au moment d'enregistrer l'album, le groupe est pourtant sur la corde raide : le percussionniste d'avant-garde Jamie Muir vient de quitter le groupe, et la tension monte avec le violoniste David Cross, qui a de plus en plus de mal à occuper de la place avec son intrument face aux déferlements électriques de Fripp et de Wetton. C'est donc un Crimson encore une fois au bord de l'explosion qui entre en studio, mais la tension va se faire ressentir positivement dans la musique du groupe.

L'album a été enregistré quasi entièrement en concert (à part Lament et The great deceiver), avec une phase studio où le groupe a supprimé les applaudissements et ajouté quelques overdubs. Il peut se décomposer en deux parties (les deux faces du vinyle). Dans la première se trouvent des morceaux structurés autour d'un format relativement standard (4 minutes, couplets/refrain). La deuxième partie laisse une part plus grande à l'improvisation, avec notamment les deux longs morceaux Starless and Bible Black et Fracture.

C'est l'album où Crimson poussera le plus loin les expérimentations, avant de revenir à un format plus classique avec Red (au demeurant fort agréable, mais qui se pose plus comme une synthèse, voire un recul pour certains). Il est pourtant rarement cité comme le meilleur album. Dans wikipedia, l'article parle de "parenthèse" expérimentale, à croire qu'ils n'ont pas écouté Lark's tongue in aspic !

Il a pourtant tout pour plaire : des tubes (The great deceiver, The night watch), des longs morceaux bien prog (Fracture), des impros osées (The mincer, Starless and bible black). Le côté improvisé, justement, proche du free-jazz, est peut-être ce qui le rend moins accessible que les autres albums. Il est surtout représentatif de ce que le rock progressiste a engendré de mieux, à des années-lumière des tombereaux de rock régressif qui ont rempli les bacs depuis.

Un nouveau Master Musicians of Bukkake

2009-06-09T19:20:00.007+02:00

Le groupe incarné autrefois par John Schuller (ex-Asva, et membre de la galaxie Endless Records, Sun City Girls, Secret Chiefs 3), Master Musicians of Bukkake vient de sortir son deuxième album, intitulé Totem one.

Merci à Alternative Sound pour l'info, qui nous avait totalement échappée.

Si j'ai bien compris, John Schuller ne serait plus dans le groupe, mais on retrouverait des incontournables de la baie de San Francisco : Randall Dunn et Bill Horist.

Les extraits disponibles sont très alléchants...

Une vidéo de Mudweiser

2009-06-08T08:00:00.000+02:00

Quelques précisions pour la tournée des Secret Chiefs 3

2009-06-07T13:19:00.003+02:00

La formation sera plus restreinte que lors de leur dernier passage : CHES SMITH (drums), SHAHZAD ISMAILY (bass), TREY SPRUANCE (saz, guitar), TIMB HARRIS (violin,viola, guitar), et JAI YOUNG KIM (keyboards). La section rythmique est donc entièrement différente de leur concert à Paris.

Les concerts seront découpés en trois sets. Les deux premiers sont ceux qui étaient traditionnellement joués par les Chiefs avant la sortie des Books.
- UR (surf rock)
- shraqiyun

Le dernier sera un "best of" des Chiefs.

Les fans de Masada devront faire le voyage à Rotterdam pour voir joués des morceaux du Book of Angels.

Mudweiser - Holy shit

2009-06-07T08:00:00.000+02:00

Mudweiser est le dernier né du roster de Head Records (qui héberge notamment Café Flesh et Zarboth, chroniqués sur ce blog). Le groupe signe son premier album, élégamment titré Holy Shit. Disons les choses franchement, l'élégance n'est pas la qualité première du groupe. Amateurs d'art-rock, de mélodies acrocheuses et de voix suaves, passez votre chemin, Mudweiser n'est pas pour vous.

En revanche, les amateurs de riffs de mammouth, d'avoinage massif à la guitare, de sueur et de boue devraient trouver leur bonheur. Le groupe se réclame de "stoner rock" (Queens of the Stone Age, Kyuss, ...). C'est plutôt du côté du "sludge rock" ("sludge" = "boue d'égoût", "mud" = "boue") des Melvins qu'on trouvera la parenté la plus claire. Même format de power trio (guitare, basse, batterie), même subtilité, même type de riffs et même son. On n'imagine pas que Mudweiser n'ait pas trouvé son inspiration chez les californiens mal élevés.

L'album Holy Shit aurait presque pu être enregistré par une bande de rednecks sudistes, tant l'ambiance et la musique semblent être influencées par les racines blues et le gros son à la mode chez les groupes gorgés de testostérone. On devine parfois au détour d'un solo une touche très discrète de psychédélisme, mais l'ensemble reste basé sur les gros riffs et les rythmes lourds.

Amis de la finesse et du bon goût, l'évocation du label Head Records vous aura sûrement fait fuir dès la première ligne. Les fans de rock pur et dur, "roots", trouveront leur bonheur. Rock n' roll !

Mise à jour de la tournée des Secret Chiefs 3 en Europe

2009-06-05T22:42:00.001+02:00

26.06 • FR • DUNKERQUE @ Place des Nations (Festival LA CITADELLE EN BORDEE)

02.07 • CH • GENEVE @ L Usine
03.07 • FR • LYON @ Grrnd Zero
04.07 • FR • CERGY-PONTOISE @ Base des Loisirs (Festival FURIA SOUND)

06.07 • CH • DUDINGEN @ Bad Bonn
07.07 • CH • LUZERN @ Sedel
08.07 • DE • FRANKFURT @ Nachtleben
09.07 • NL • ROTTERDAM @ Worm

11.07 • NL • ROTTERDAM @ Yukon (Festival NORTH SEE JAZZ)
12.07 • FR • MONTMARTIN-SUR-MER @ Scene Mer (Festival CHAUFFER LA NOIRCEUR)

Charley James - Atom Hurt Mother Earth

2009-06-01T08:00:00.008+02:00

Le titre de l'album (ainsi que la jaquette) est évidemment une parodie du Atom Earth Mother des Pink Floyd. A une faute d'orthographe près, ce pourrait être un manifeste anti-nucléaire. Charley James n'essaie pourtant pas de passer pour un écolo. Il prétend s'irriter très rapidement en présence d'autres humains, et explique ainsi le fait qu'il est est seul sur scène avec son ordinateur, sa calebasse et son mélodica.

La musique proposée mêle bruitages électroniques, musique industrielle, et petites mélodies sympathiques. L'ensemble est plutôt froid, avec une omniprésence de l'ordinateur. L'aspect "organique" de la musique n'apparait que lorsque l'on entend le mélodica (dans des passages qui rappellent le morceau Constantinople de Echoboy) ou une voix (et une liste de maux physiques accompagnée de rires enregistrés sur John Balance is Dead).

Chaque titre est présenté comme un hommage à un groupe ou un artiste. La variété des noms cités montre une culture musicale très éclectique : de Einsturzende Neubauten à Dvorak en passant par Sisters of Mercy, Danny Elfman et Mecano, c'est ce qui s'appelle un grand-écart ! Avec un peu d'imagination, on peut parfois voir le rapport entre le morceau et l'artiste cité, mais il faut reconnaître qu'une fois passé par la moulinette électro-indus de Charley James, le son n'a plus grand chose à voir avec le matériel initial.

L'album a des qualités, et pourra intéresser les amateurs des sonorités froides des années 80 et de pop désincarnée couplée à des expérimentations sonores. Certains morceaux sont intéressants (S'Song, John Balance is Dead, LWTUAA), d'autres peinent à passer la barre.

La vidéo qui va avec la chronique

2009-05-27T18:55:00.000+02:00

Le car de thon - Nos meilleurs Stockhausen

2009-05-26T08:00:00.000+02:00

Insubordinations, le netlabel musical qui propose sa musique sous la licence Creative Commons, nous annonce la sortie d'un nouvel album.

http://www.insubordinations.net/releases29.html

Comme c'est gratuit, et que les artistes présentés par Insubordinations sont souvent intéressants, toujours originaux, on va encore une fois s'intéresser de près à cette sortie.

Il s'agit ici du collectif suisse Le car de thon, qui joue quatre titres parmi les quinze du recueil Aus den Sieben Tagen ("Depuis les septs jours" d'après les pauvres restes de cours d'allemand de lycée) de Karlheinz Stockhausen. L'œuvre en question laisse libre cours à l'improvisation, puisque le compositeur ne donne pour chaque morceau que quelques phrases pour guider l'improvisation, et pas de musique.

Le collectif présente l'œuvre comme peu appréciée par les musiciens (trop marquée par un compositeur pour les improvisateurs, et trop improvisée pour les musiciens classiques). Elle est pourtant l'une des plus connues d'un compositeur d'avant-garde qui a réussi à se frayer un chemin vers le grand public.

Le cœur du groupe repose sur deux trompettes, un saxophone, une clarinette, un violoncelle, une contrebasse et des percussions, auxquels s'ajoutent des effets électroniques discrets. C'est avec cette formation que Le Car de Thon a enregistré les trois premiers morceaux de l'album, en concert à Genève.

Le résultat de ces improvisations est tout à fait intéressant. La dimension méditative de l'œuvre est fort bien rendue, et les dissonances sont suffisamment maîtrisées pour former un ensemble de pièces agréables à écouter, sans pour autant se complaire dans la musique d'ambiance.

Mike Patton encore et toujours

2009-05-25T18:51:00.004+02:00

Le très occupé Mike Patton trouve toujours du temps pour une nouvelle collaboration.

En plus de reformer Faith no More, et de gérer le label Ipecac, le chanteur fait une apparition sur le prochain album de Massive Attack, sur le premier album de Umlaut, a écrit et interprété la bande son du film Haute-tension 2 (sa première bande originale pour un long-métrage) et devrait participer à la bande son d'un roman graphique d'Alan Moore.

On parle aussi d'un album de Fantômas dans les tubes...

Alors que tout ce qu'on demande, c'est une reformation de Mr. Bungle (mais on peut attendre longtemps).

Info : stub a dubb

Stanley Kubi - Music by Stanley Kubi

2009-05-20T22:34:00.017+02:00

Trouver l'album en vinyle chez un excellent disquaire parisien est l'occasion de revenir sur un album dont nous avions signalé l'existence il y a quelque temps déjà, et qui mérite qu'on y revienne plus sérieusement.

Le nom du groupe n'est pas seulement un calembour de potaches. C'est un véritable hommage à Stanley Kubrik, dont le collectif s'empare de l'imagerie et la détourne pour ses pochettes et son environnement graphique. Pour son premier album, Music by Stanley Kubi, sortie en 2007, le groupe a choisi les titres des morceaux à partir de dialogues du film Barry Lindon.

Le groupe se compose d'une guitare, d'une mandoline, d'un trombone, d'une basse et d'une batterie (avec des gens pour en jouer) et d'un chanteur/vociférateur. Pour l'album le groupe a fait appel à un violoniste et à un percussionniste pour compléter ce petit orchestre.

Les déchaînements très rock mêlés à la musique festive peuvent rappeler les New-Yorkais punk/tziganes de Gogol Bordelo. Hurlements stridents, folie furieuse, changements de styles incessants, toute la panoplie du bon groupe de crossover est de sortie, dans la veine des premiers Naked City ou du premier Mr. Bungle, le tout la petite touche française que l'on retrouve chez des groupes comme Torm ou les zinzins de Vladimir Bozar 'n' sheraf orkestär.

La musique de Stanley Kubi est néanmoins plus "sérieuse" (mais pas moins furieuse) que celle de ses cousins français. Si la musique s'emballe souvent, le groupe sait ménager des pauses, qui aèrent agréablement l'album. Le son du trombone et la légèreté de la mandoline jouent aussi un bon contrepoids au chant parfois agressif.

On a ainsi entre les mains un album plutôt équilibré, délirant tout en restant écoutable sur la durée, avec une bonne dose d'humour et de distance d'un côté et une énergie communicative de l'autre. A défaut d'avoir un bon disquaire à proximité, le disque peut être commandé par correspondance.

Archives portées sur le blog

2009-05-12T22:50:00.003+02:00

Toutes les archives du blog sont désormais disponibles sur cette page (dans une version remaniée pour certaines chroniques parmi les plus pourries).

Vous pouvez accéder à toute les chroniques via les libellés (menu à droite). Record pour John Zorn avec ses 19 chroniques.

Robert wyatt - A short break

2009-05-09T08:00:00.002+02:00

Profitons de la réédition en vinyle de ce mini album de Robert Wyatt, initialement disponible chez Rough Trade, pour parler de la pièce la plus méconnue de son œuvre : A short break.

Pour être franc, si l'album court (ça m'embête de dire "maxi 45 tours" pour un objet pressé en 33 tours) est un des moins réputés, c'est qu'il est loin d'être incontournable. Doit-on pour autant parler d'album "réservé au fans" (comprendre "un mauvais album") comme le font beaucoup ?

Clairement, à sa sortie, il avait en effet dû réjouir les fans en attente de nouveautés (surtout qu'à l'époque, il n'avait pas encore sorti l'excellent Shleep, qui poussera magistralement les idées posées de manière brouillonne ici). Après des années de disette musicale, les années 90 permettront à Wyatt de faire un retour très convainquant. Cette "courte pause" en est le symbole : même dans la légèreté, il ose de nouveau les ambiances alambiquées et planantes, utilisant sa voix comme un instrument qui sert la musique plutôt que des thèses comme il le faisait dans Old Rottenhat (fort agréable au demeurant, mais dans le style "album engagé").

Mais quel est l'intérêt de cette pièce pour quelqu'un qui a entendu tout ce qu'il fera après ? Ce qui peut être reproché à cet album, c'est de regrouper des morceaux qui ressemblent parfois à des ébauches, ou à d'excellentes démos. Il est clair qu'il a dû être enregistré et produit assez rapidement (on imagine sans beaucoup de moyens non plus), et a donc un aspect plus direct, plus proche de l'inspiration initiale que ceux qui le suivront.

Malgré son côté "pas fini", l'album a tout de même des qualités. On peut le comparer à Jet-proppelled Photographs de Soft Machine, qui regroupe des thèmes et des démos partiellement développés, et que l'on retrouvera par la suite. Difficile à trouver, il ne méritait pas de remuer ciel et terre pour le trouver. Maintenant qu'il est distribué normalement, il n'y a pas de raison de se refuser ce (petit) plaisir. En clair, si on peut le réserver pour les fans, ce n'est pas un objet réservé aux collectionneurs (comme le sont par exemple Coda de Led Zeppelin ou les derniers Rolling Stones).

Peut-être était-ce un problème de droit (ce n'est pas Domino qui l'a réédité), mais on aurait aimé le voir incorporé dans le coffret EP's, pour lequel il aurait constitué un beau sixième CD. Les fans de Wyatt pourront se rattraper avec un beau vinyle vert qui ne coûte même plus les yeux de la tête.